一部《寻枪》，把陆川推到了事业和人生的另一个境界，《可可西里》的大获成功，陆川被当做第六代导演的一个代表。可陆川说，自己是“新生代”导演，不是第六代导演。这么说并非毫无根据，生于70年代初的陆川无疑是现时中国最年轻的导演，年轻意味着无限的可能，年轻就会有更多的追求。

业界朋友曾给他一个称号——中国导演中的“数码发烧友”，数码科技不仅仅被他带进了电影里，也融入到了他的生活中。他经常陶醉在科技的时尚空间里，沉湎于数码生活的乐趣中，他洞悉了电影和生活的每一个点滴和瞬间美好，也领略到了时间与科技碰撞迸发出的灵感火花，那一瞬，让镜头画面流淌出时代的旋律和真实的生活。

导演陆川简介

1993年毕业于解放军国际关系学院英语专业

1998年6月毕业于北京电影学院导演系电影学专业(硕士研究生)

1998年8月到中国电影集团艺术创作人员中心任导演

2001年签约华谊兄弟太合影视投资有限公司成立陆川工作室

主要作品

2000年20集电视连续剧《黑洞》 编剧；

2001年电影《寻枪》编剧、导演 ；

2003年电影《可可西里》编剧、导演；

陆川在用数码装备

台式电脑：惠普

笔记本电脑：索尼

数码相机：尼康

手机：索尼爱立信

数码摄相机：索尼

照片打印机：惠普

提起陆川，大家就会想到那个勇闯可可西里的人。而真实的陆川，是一个平易近人的导演，一个亲切风趣的朋友。让我们了解到：在电影方面拥有了无限光芒的陆川，他的数码生活同样精彩。

陆川的数码梦想

■ 如果把电脑芯片植入到肚子里，我们就真的有了随身的电脑。

■ 手机+电脑+相机+……，这样出门只带一样东西就好了。

用电脑创作经典

虽被人称为导演界的数码发烧友，但陆川与数码结缘却是早在中学时代。他很早就开始接触到电脑,家里的第一台APPLE II给他留下深刻的记忆,那时还要学习BASIC语言才能与电脑沟通。而那些现在看来粗糙幼稚的小游戏却让他疯狂迷恋上了电脑。真正属于他自己的第一台电脑是一台NEC笔记本,1997年买的,《黑洞》、《寻枪》就是用它写的,还有一些未发表的剧本都在里面。直到拍《可可西里》之前才光荣退役,换成现在的SONY笔记本。家中的台式电脑是2000年花一万多攒的,P4 1.3G、60G硬盘、512M内存,美格显示器,配了1394采集卡,还有专门制作DV的小软件,可以自己剪辑,用刻录机刻录自己做的短片,再加上创新5.1声道的数字音箱,在当时堪称豪华配置,直到现在看来也不算太过时。

如果说当初的选择还是一种懵懂的喜爱，今天的陆川已经对科技有了更新的认识：“科技应该是时尚的,我不苛求时髦,但是我更欣赏时尚。再次选择电脑的时候,我就希望它能与家具一起营造出一种时尚、和谐和清新的居家氛围。我更希望我生活里的每一个元素都能给我以更多想象空间。”

生活随数码改变

对数码了解得越多，陆川的生活也在不经意间发生了变化。与家人、朋友的相聚是他最开心的时候，而此时一台小小的照片打印机则为他们增添了更多的乐趣。“春节的时候，我带着HP便携式照片打印机回家，看到这个不用电脑，直接就可以插卡打印的机器，亲戚朋友们都很惊喜，围着这个小精灵打印照片，其乐融融。那种感觉是你到外面冲印并花时间等待所体会不到的。”说起家人，陆川一脸满足的样子。更让他难以忘怀的是在西藏的外景地，给当地孩子打印照片时，拿到照片的那一刻那些孩子的眼神，让他终生难忘。

“不得不承认，人类创造了科技，科技改变了我们的生活。”陆川感慨地说道，“但是数码产品并不应该成为左右你生活的东西，而是将你身体延续的一个手段。虽然有人认为拥有最新款的苹果电脑是一种炫燿的资本，但对我来说，没有用的东西即使再好也是垃圾。我购买的每个产品都是因为它能为我带来方便，让我的生活变得更充实。”

他认为科技应该让数码生活变成一个完整精彩的数码娱乐体验过程，不需要种种复杂操作，不需要为兼容性担心。“我喜欢关联性强的产品，互相组合起来像个小网络。”

玩游戏我也像个逃学的孩子

陆川对网络的依赖是不可言喻的，他形容网络是探针、是触角，可以在一分钟之内和世界各地的人联系，在第一时间知道地球的另一端发生的事情，真是很神奇。他经常出没于网络上的影视论坛，表达自己的观点，汲取网友们的真知灼见。

网络不仅让他结识了良师益友，网络更带给他一盘娱乐的盛宴，当一谈到网络游戏，陆川原本还很平静的眼睛充满了光芒。这个超级玩家毫不谦虚地说到：“你就问我什么不会打吧。”陆川历数自己的游戏历程：1990年开始玩电脑游戏，从单机版的三国志、警察抓小偷等，到后来的仙剑奇侠、帝国时代，盟军敢死队、魔兽争霸等等。他可真算是见证了中国游戏业的发展。

现在他最大的爱好是CS，经常约上三五好友去网吧里酣畅淋漓地打上几局。朝阳门的“520数码天地”是他的游戏大本营。“平时工作挺累的，用打游戏来放松自己，不过我办公电脑里的游戏都被删了，不然我怕控制不住自己。”陆川说这话的时候简直像个逃学的大孩子。

摄影就是语言训练

逃学的孩子回归后还是那个视电影为生命的人，《可可西里》感动了所有的人，在影片大获成功后的今天，陆川还时时拿着当初在可可西里带回的珍贵资料翻看回味。他常常自语：每一次的回忆，都带给他不同的震撼。在可可西里的日子里，陆川忙碌拍片之余收集了各种资料，此时尼康D100数码相机和索尼DSR-PD150摄像机发挥了最大的作用。陆川坦言，其实自己并不是喜欢摄影，而是喜欢那种拍摄捕捉的感觉。正如他对DV爱好者提供的建议：“应该先把拍摄当作一种语言训练，慢慢学会用镜头说话，通过镜头表达，寻找心灵的自我释放。”

数码产品让陆川得以留下更多的记忆，这些宝贵的信息不仅给了陆川无尽的回忆，更给了我们一份真实的记录。感受那份真实，你无法不震撼；触摸那份真实，你会更深地理解人性；体验那份真实，你才会明白陆川，明白可可西里。“我想把感动带给都市里的人们。”陆川如是说。

数码生活也是一种奢侈

“人不是一成不变的，生活的一些机缘有时会改变人生的内涵。有时要尝试你所不敢想象的事、生活，也许你的人生就会与众不同。”也许多年前看到电影学院的招生简章时就已经注定了陆川的人生：与电影结缘，也许从学生时代时家里的第一台APPLE II开始,就标明了陆川的生活：与科技相伴。

谈到生活，谈到奢侈。陆川自有他的理解，“奢侈，不是奢华。奢华是纯粹的物质、感观享受，而奢侈却是一种对生活的自由掌控，在这个纷繁变幻的世界，我们每天要承受来自各方的压力，个人的空间越来越少，所以对生活的自由掌控就显得尤为珍贵。最奢侈的生活就是该工作时工作，该玩乐时玩乐。而纯粹的数码生活其实也是一种奢侈，那是在抛开一切工作、一切思想，只为享受的时候。享受科技带来的乐趣，享受网络给予的快感……

数字科技 颠覆传统电影

采访中，从对苹果、惠普、索尼等数码产品的如数家珍，到谈起网络游戏的一脸沉醉，笔者切实感受到陆川是个彻彻底底的“数码发烧友”，而言谈话语中对《可可西里》的热爱，更让人感受到他对电影一直以来保持的激情。而谈到数字科技与电影的融合时，他甚至现在就看清了未来电影的形态。

陆川充满想象力地谈到：“未来电影至少要在三个方面发生变化：用胶片拍摄电影将遭到淘汰，在选定一个剧本后，电影剧组将不用再去外景地拍摄，而是任务分解后，大量的制作人员分头到计算机上去设计、合成电影；合成后的电影不会直接放映，它将被放到一个类似于网络游戏的平台上，所有的观众都能够进行角色扮演，他们当中不少人的想象力会影响到剧组，一些有价值的创意将让剧组采纳，并被重新制作、合成到新片中去，吸收了若干人精华的数字电影通过这样的几次反复，达到了放映水准；片中人物、道具和外景地都是虚拟设计的，比如，美女主角将不会由现实中一个影星来扮演，因为数字技术的存在，虚拟设计、合成后的她会更加漂亮，也更容易被绝大多数观众接受和喜爱。道具、外景地也是如此。

陆川说：“斯皮尔伯格的一些片子可以看到数字技术的痕迹，当然，到数字电影大行其道的时侯，可能一个普通人都能超越他！传统电影的制作结构将发生颠覆性变化，导演们充其量只能充当策划，这个职业也就此消失了。”