如果用“华美”、“绚丽”、“富贵”、“雍容”这些词汇来形容张肇达的作品，显得有种为赋新词而强作。没有哪个设计师的作品是需要用这些概念性的词汇笼统地描述。国际上的时尚写作者，通常用新闻的语言生动地描述设计师所用的一切设计手法以及这些手法表现出的设计风格与思想。张肇达本人对一些夸张的媒体论调始终面无表情。

如果用国际化的专业评述方式来描述他一贯的设计风格，大致应该是这样的：

在造型上，张肇达最擅长的就是以线条来作为自己设计作品里最强有力的表现手法：最常见的是黑白线与色彩的线，这些线条的形式在他2000年以来的作品中大多以装饰的手法出现在裤子上，多是竖的，少量作品中也有横的；出现在上衣的时候则以线来做款式的切割设计，大多是打破水平与垂直节奏的斜线。这些线使用各种不同的技术来组成的，比如有珠片绣、有行缝、有抽丝后的面料再造、有面料本身的色彩间隔线型图案、有装饰缝……这样丰富的手法，仅仅是为了在作品中将线的语言强化出来。

然而到了2002年，张肇达的作品明显在结构方面相对复杂了很多，所用的面料种类更丰富了，他在比较多的地方应用了皮草，设计作品也相对沉着了很多。用颜色方面比较2000年的作品更加纯粹壮观。在线的应用上，他更多应用了曲线。比如说荷叶边，重重叠叠的灯笼袖与层峦叠嶂的灯笼裙是他在2003年“大漠秀”里面的重要形式。

2004年紫禁城主题的系列作品中，他开始用直线与曲线构成一种轻快的组合，虽然灵感来源是宫廷建筑比较宏伟沉重的造型，但是，他将之表达得相对时尚轻盈。在工艺上表现了比较多样化的一面。比如将青花瓷的图案用丝绸印染来表达，雕廊画柱的内容则体现为行缝工艺与面料再造工艺。并且在款式上多用了很多现代气息很重的七分裤。这和他在2000年那场秀上常用的直筒长裤的款式有了明显的反差。

并且他表达一种设计主题是非常发散式的思维，比如说在2004年紫禁城主题的系列作品中，他不仅在皇城深宫的建筑内外搜寻一些重要的灵感，还发挥一定的想象力，用布料做成了胶片的样貌，大量缠绕在衣服上面，表现出一种历史的记录性。

总的来说，从2000年以来张肇达的发布系列作品主题突出，颜色应用很有时尚感，并且他在线条应用方面非常奔放有力，刚柔相济。