表达时装

张玺2000年上大学时学的是服装设计专业，那时她根本没听说过陈列师这个词，也不知道时装陈列还能作为一个职业。随着时装陈列在国内开始兴盛，她从设计师转行做了陈列师，如今她与几个同事一起负责意大利女装品牌MaxMara在中国的陈列工作。

在所有陈列方式中，橱窗的地位是毋庸置疑的。它们是品牌的脸面，用表情留住消费者的脚步，吸引他们走进卖场。见到张玺时，她刚刚为MaxMara北京国贸店调整过橱窗，新换上了主品牌MaxMara本季的主推女装款式。作为MaxMara在北京的重要店面，国贸店的橱窗不算大，有四五个模特，或立或坐、姿态端庄。橱窗整体风格简洁、优雅，灯光和道具风格与店内相似。

除了橱窗，卖场是陈列的另一块重要内容。因为承担了更多的功能，卖场陈列更加丰富和细节。张玺拿出一张勾画清楚、标有各种记号和提示的房间结构图，“卖场陈列先从做计划开始，不仅要划分区域，而且要安排好每个区域的用途。” 在计划中，合理利用空间是首要原则。以国贸店为例，大门入口处的A区肯定最受关注，会陈列一些主推款式，而在后面不太显眼的C区可能就会放置一些打折货品。

“你看到的安排都不是随意为之。”张玺说，“是根据消费习惯、视觉习惯等长期积累的经验，用心作出的安排。”从视觉习惯来看，最先吸引消费者的肯定是颜色，所以每次面对意大利发来的大量货品，陈列师首先按颜色分类，陈列时基本上也会把冷色调放在一起、暖色调放在一起，这样更容易达到视觉和谐效果。在前一天西安店发来的计划图中，张玺发现在某个区域中出现红、绿的冲撞，她马上建议修改：“人对颜色的不和谐最为敏感，那会让人觉得店里很乱。”

为了全球统一管理的需要，各大品牌在陈列上有一系列的基本原则。MaxMara每季开始时意大利总部都会提供图片和范本作为参考，即陈列手册。除此之外还会提供一些基本材料，不同系列会有不同的道具与之对应。例如主系列MaxMara采用的陈列材料可能是镜面质感的地面屏风、风格优雅的海报、地台等；而面向25岁左右年轻人的SportMax系列，定位年轻流行，颜色也更多样，所以与之相搭配的可能就是彩色靠垫、鲜花、绢花、金色水滴等等道具；Weekend系列是运动休闲风格，它的陈列材料里甚至还会有小秋千。对于这类风格区分鲜明的成熟品牌而言，不同系列的陈列材料一般不能通用，而且越是个性突出，道具的专属性也越强。

在MaxMara，张玺另有一项重要任务就是货品控制，也就是合理安排出货数量和时间。店面经理总希望把好产品都摆出来，客人最好都能看到，但陈列师则是希望货品丰满的同时又不失美观，“货品太少显得萧条，太多又像打折场，降低了货品价值”。尤其面对一大批新货时，陈列师更要根据时令、销售情况等做出安排，决定哪些先出样、哪些后出样，哪些放在主角位置重点推荐，哪些放在配角位置露个侧脸即可，哪些暂时没有出镜的机会。毕竟销售才是最终目的，再美的时装如果时机不对，也只能是件不合时宜的观赏品罢了。

每个品牌都有自己的货品更新周期，MaxMara一般是10天，在高档品牌里算是比较频繁的。更新对促进销售很有效，一般每次更新之后的2天，销售都会有明显增长，“其实货品没变，只是位置变化，主角、配角调整一下，大家就有耳目一新的感觉。”张玺解释，“更新对常来的老顾客尤其有效，因为他们马上就会注意到变化。” 张玺每天都要观察销售数据，每次做好计划后也都会跟店铺经理沟通，根据销售随时调整计划。“终端需要最及时调整，所以陈列师必须具备这种敏感性。”采访时正值6月中旬，张玺和同事已经在观察销售数据，考虑什么时候陈列早秋产品和秋冬产品，假如夏季销售业绩一旦不好，她们可能会提前陈列早秋货品。

虽然有很多基本原则，但张玺还是有很大的自主空间，原料既定，情节、表达方式却是自己发挥。这终究是个很需要想象力的职业，橱窗陈列就好像在给顾客讲故事，非常情境化而且造型丰富生动，用她的话说，“每个细节都是在创造。”

相对于设计本行，张玺更喜欢陈列师的工作，因为她觉得“设计师受限制太多，而陈列师的空间更大一些”。设计师背景让她能更快、更好地为服装找到贴切的表达形式，“每个设计都有灵魂，如果我的工作能帮它们展示美丽并找到欣赏的目光，这就是我的价值。”