中国不时尚？都是中国男人拖后腿
- 一个喜欢异性的中国男人，为什么就不能穿得好看、甚至时尚出挑一点？
惊!芙蓉姐姐整容归来变大美女!?
- 今日网络风传芙蓉姐姐韩国整容归来的照片，姐姐变成了古典美人。抛弃整容真假之说，芙蓉姐姐如果
大师与时尚
“我将会以个人名义推出下列任何一类产品：时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片、任何东西、电影及器材、食物、氮、鞭子、钱！” 这是60年代大热的波普教父安迪•沃霍尔在1968年报纸广告上的内容，大肆地宣扬着艺术商业理论。波普艺术作为艺术的一种呈现方式，并非高不可攀，而是出现在我们生活中的方方面面。
时装自然也不例外，尤其是全世界都在为安迪•沃霍尔逝世20周年致敬的今季，波普艺术再度以汹涌之势被时尚界玩到风生水起。或许，如此的现象正好应了安迪•沃霍尔的另一金句：“I really do live for the future”。
尽管以丝网印刷为主要表现形式的波普艺术是如此的色彩斑斓，但其制造者安迪•沃霍尔出现在公众面前的形象，除了那头过目不忘的灰白色头发，着装却都是严谨又简约的英伦格调。
但是，时尚潮流永远是循环再循环，当年安迪•沃霍尔那窄身西装搭配衬衫及条纹领带的造型，以及百穿不厌的Levi’s牛仔裤，到如今，依旧是时下型男的标准装扮。这一巧合，或许连向来不大讲究衣着的安迪•沃霍尔自己也不会想到。
无论是寻常可见的金宝汤罐头、香蕉，还是经典偶像如玛丽莲•梦露，经过安迪•沃霍尔的巧妙“加工”后，变成波普艺术的代表作。贴近大众，将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品呈现或是再现，都可成为波普艺术的创作主题，投射到时装上，成为今季型男必买之潮流单品。
大师与艺术
安迪•沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。在沃霍尔的作品创作中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神。其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。
沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用传媒而重复传媒，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他对新媒介的关注，为其设计找到一个契入口并逐渐转化为与多元媒体设计的完美结合。
艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具有同构性，安迪•沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下，西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。
以安迪•沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。可以说安迪•沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。
大师与名人之毛泽东
2006年11月15日在纽约佳士得举行的“战后及当代艺术”拍卖引起了很多的关注，其中以波普艺术大师安迪•沃霍尔的作品《毛泽东肖像》最受瞩目。此画被誉为艺术家70年代创作中最精彩的作品之一，也是近十年来在国际拍卖会上露面的最具代表性的安迪•沃霍尔画作，估价超过1,200万美元。
上个世纪70年代，美国媒体上开始出现中国开国领袖毛泽东的头像及相关报道，安迪•沃霍尔以艺术家的敏锐嗅到一向对立僵硬的中美关系有所缓和，这个时期他大胆地创作了许多以毛泽东头像为题材的作品，取之于媒体的毛泽东肖像开始广泛地与不同媒材结合产生不同形式的作品，不久中美果真建立了外交关系。
安迪•沃霍尔认为毛泽东与玛丽莲梦露、猫王等西方著名人物的形象一样深入民心；对西方收藏家而言，这张既陌生又常见的面孔，更是具有一种无可抗拒的魅力。 1972年起，他创作了一系列以毛泽东为主题的作品，当中包括10幅巨型肖像画。这是他自1960年代末投入影像创作后，再次回归绘画的首批作品。
大师与名人之玛丽莲•梦露
《玛丽莲•梦露》是安迪•沃霍尔在1962年最典型的代表作。
画家故意把印刷过程作两部分展现：右半边是印刷的第一道黑线效果；左半边是用丙烯色套印的彩色效果，并仿效廉价印刷品的低质量效果，使镂版定线不精确，造成套色错位，以加强其低谷的性质。
电影红星玛丽莲•梦露的照片的泛滥，也和可口可乐的广告泛滥一样，标志着美国社会大众的趣味。画家借用这种手法来说明，此类大众趣味正象他这幅画一样，在大批量地被制造出来，直至你感到厌倦为止。沃霍尔说过：“绘画就是事实，这就够了。”对于波普作品，他进一步强调过：“这些绘画都充满着自身的存在因素。”
同年，沃霍尔用丙烯色制作了“玛丽莲•梦露”肖像的独幅样张，作为他的创作的准备。此幅画有51×41厘米，现被纽约画家贾斯帕•约翰斯收藏。
