凌雅丽玄梦中的身体雕塑

作为中国的原创设计师，凌雅丽和她的设计作品走到哪里都给人强烈的视觉冲击力，她那梦幻感觉的作品融入了无限的创意。她说她在进行艺术创造的过程中，实际上是徘徊在虚幻与现实之间，人因为会做梦而具备了无限的想象力，能够用童真的视觉去阐释世间虚幻的感受。可以创造出如此不凡的作品，和她不同于常人的思维模式更是分不开的。她认为人的思维模式应该在某些思维空间有别于普通人的思维。无论这是有意识的或是天生的，因为寻常逻辑思维的人是不可能相出逃离于正常思维之外的东西。而选择“游戏”的方式来进行对艺术的升华则更适合这样思维方式的人。

她用自己设计制作的服装面料来设计变化多端的款式，她说“变是人与生俱来的天性”。将各种色彩变化巧妙的融合到设计之中，达到和款式、材质的完美结合。对服装造型的立体构画和服饰细节的精雕细作是她不凡造诣的最佳体现。

雕塑身体

战争感和历史厚重感，是貌似柔弱的凌雅丽，送给勇敢独立的都市女性的礼物。因此，她也必须运用雕塑的强劲线条，诠释作品。凌氏设计的标识是“筋骨+繁复装饰”。层层叠叠的羽毛、虚与委蛇的线条、立体花卉攀附在由硬挺面料和立体剪裁构成的骨架上，你的整个身体，正在经历一场梦幻。不管你多么弱柳扶风，穿着她的衣服，整个人都有了神采。

这些服装是画不出来的，只能通过在身体上一针一线地织，才能实现。凌雅丽迷恋“大卫”，他静态的躯体中爆发的巨大力量，使凌雅丽相信，用生命去做一件作品，轻佻的服装也会异常有厚重感。

神话色彩

凌雅丽的神话以红、黑、白色为基调，大胆巧妙地运用渐变处理，把红色和黑色融合为一个整体，把简单的颜色诉说成语言，体现出作品所需达到的意境。另外，大片牛仔蓝和雪纺白中的斑斓色彩点缀，也能让服装细节不可思议。重要的染色环节全部由她亲自完成。

雕塑如何上身

为了维持服装的厚重感和立体感，大量运用硬挺牛仔，但这些身体雕塑并不适合普通人穿，因此她巧妙地加入真丝、天蚕锻等，保持质感的通透，也衬托了服装的气质。当然，这些服装不能搭配得过于绚烂，动静相宜，只选一两件，你的身体就足够有故事了。 (本文来源：精品购物指南 )