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2003年夏天，获得摄影专业硕士学位的金苗从伦敦印刷学院毕业，回到上海。几乎没有休息，她立刻接到了为沙宣拍摄season look的工作。与此同时，她也开始着手打造自己的摄影棚。当时租用场地和置办器材的资金都由金苗的父母资助。她在昭化路上一个小型创意园区底楼开设了摄影棚—这也就是她一直用到现在的影棚。她在这里为ELLE、VOGUE 等时尚杂志，以及诸多广告客户工作。
在金苗回国之前三四个月，中国正经历着SARS风波。北京城内，梅远贵却恰好选择这个时候入行，开始为《世界都市》杂志拍摄时装片。业内存在着这样的共识：北京时尚媒体多，摄影师容易出名，但要说片酬，北京摄影师却要被广州摄影师看不上。
最好的摄影师可以跟最好的模特比如杜鹃、裴蓓合作，拍摄昂贵的大片乃至封面。刚起步的摄影师则只能从拍摄静物开始。摄影师孙郡回忆起一开始的经历：“最初入行接的工作比较杂，其中包括给日系杂志拍照片。这些都不需要太突出个人风格，干净就可以了。”因为有著名造型师李东田的提携，陈曼的职业道路可谓相当平坦。还在中央美院摄影系学习时，20岁出头的她就开始为《视觉》杂志拍摄封面，并被李东田赏识—从开始的单向合作，到绑定合作，再到后来一起建立工作室，她目前已经跻身国内一线商业摄影师行列。这个北京姑娘从2岁便开始学习绘画，之后在中央美院附中念书，又到中央戏剧学院舞美系学习，对设计、绘画、音乐、建筑等领域都有所涉猎。
在金苗的商业摄影师工作刚刚开始的时候，KK Fong从香港迁来上海已有一年。对这个在香港拥有近10年商业摄影经验的摄影师而言，这是他职业的转折点。尽管在此以前，作为香港最大的传媒集团“养德堂”（现在的“南华传媒”）的独立时尚摄影师，KK Fong已经颇有名气，然而2002年刚到上海时，他既没有固定职业，又没有圈内熟人。“我是个完美主义者，要用就用最好的设备，在器材方面投入比较大，这样导致自己生活费也不够用。”当时他不得不带着作品，亲自去杂志社找案子做。
与金苗、陈曼不同，KK Fong并不是摄影科班出身。原本学习平面设计的他至今清楚地记得在1994年第一次看到时尚摄影师Helmut Newton作品时所受到的震撼—从这天开始，他决定从事摄影行业。“我当即投奔一家摄影工作室当助理，每天努力地工作和学习，周末也不愿休息，自己四处找模特来拍，通宵达旦地钻研。”他回忆道。在此之前，他做过日本料理店的学徒、贸易公司文员，任何工作都不能引起他长期的兴趣。1997年，他加入“养德堂”，接到的第一份工作就是为《君子》杂志拍刘德华—那里每个月都有至少4次明星拍摄，以及数不清的时装大片计划。
同样在1997年，李奇在他的家乡西安进了一家婚纱影楼做摄影师。尽管在现在看来，“影楼风格”几乎没办法拿上台面，但是李奇仍然将这份工作视为他入行的标志。“那个时候在内地，广告行业不是很发达。婚纱影楼在当时比较热门，我希望先以此累积经验，在未来做转行打算。”他说。
10年过去了，商业摄影在中国早已不再是新鲜事物。越来越多的国外摄影师来到中国，希望能够分到一杯羹。而上文提到的这些不同背景、不同经历的摄影师都已经在时尚摄影界崭露头角。在上海，KK Fong在自己的工作室从事培养摄影师的工作。“这让我很有成就感。”他说。在北京，陈曼正计划在2008年与伙伴一起开办新的工作室，形式类似于青年艺术交流中心。“我是一个喜欢和朋友共事的人。”她说。
然而中国的商业摄影师究竟在多大程度上拥有了自己的风格，这还是一个问号。摄影师在工作时，影棚的地板上铺满了用作参考的国外杂志—这已经不是行业秘密。“不仅是摄影师，基本上国内从事时尚行业的人，或多或少要借鉴国外。”孙郡说。在梅远贵看来，国内外的摄影师本身都很聪明。“艺术行为并不是个人行为，是由商业环境决定的。”他说，“中国摄影师越来越国际化，但是缺少了自己强烈的观点。他们的看法被大环境‘催眠’了。”
同样把这种肤浅的状况归咎于大环境的还有金苗。作为商业摄影师，她清楚意识到这一职业的服务性质，但还是忍不住抱怨国内摄影师从创作到拍摄，前期的思考周期太短，案子没办法做得好。“我们没有太多的时间和心思去做深刻。”她说。
李奇：“我会用镜头爱抚每个人”
Q：目前你的片酬大致是多少？你自己对此是否满意？
A：最好是不断提升。要知道，上苍很公平，你踏实地工作，不断感悟，最终的结果是不会令你失望的。
Q：在你看来，国内商业摄影师想要获得成功的关键是什么？
A：对于人像摄影师而言，用心生活，用心体会每个人是最重要的。要知道，你的拍摄对象是一个生命体，将他灵魂中的魅力捕捉到，这是非常重要的。我会用镜头去爱抚每个人。
Q：你最欣赏的摄影师是谁？
A：无疑是Richard Avedon。如果要我简单且准确地评价他，我会说他是人像摄影师中的“神”。
Q：什么样的拍摄风格是你最讨厌的？
A：不够自然，太刻意雕琢。当然，其实我也会碰到这类问题。我希望能在未来拍到更生动的照片。
Q：可以告诉我们你最常用和爱用的拍摄器材吗？
A：近些年我都在使用数码相机。数码相机的进步非常快，它有着无限的魅力。至于哪个品牌，其实并不重要，重要的是可以随心所欲地控制它们，并拍出好的照片。
李奇
新锐时尚摄影师，生于西安，现生活和工作于上海。曾为Madame FIGARO、ELLE、 IFLAIR、Herworld、Timeout、Noblesse、BAZZAR、COSMOPLITAIN、BIBA、ModernWeekly 等多本时尚杂志工作。服务过的商业客户有Christian Dior、YUE-SAI、L'oreal、VIDALSASSOON、QuickSliver 等等。
梅远贵：“先努力充实自己”
Q：目前你的片酬大致是多少？你自己对此是否满意？
A：没有不满意，当然也希望越高越好。这也取决于拍片情况，跟国外的标准比，现阶段中国摄影师还是比较廉价。
Q：在你看来，国内商业摄影师想要获得成功的关键是什么？
A：在时尚、艺术方面有自己的见解，有自己的世界观，并对之形成自己独到的理解，同时可以反映在作品上。
Q：最希望和哪位造型师合作？
A：我没有想过这个问题。中国的时尚业还没有发展到这个阶段，所以说到这种愿望，我觉得不大现实，还是先努力充实自己吧。
Q：合作过最好的模特是谁？
A：很多，像刘雯、杜鹃、裴蓓都是很优秀的模特，每个人都有每个人的特点，没有最好的说法。我自己比较多合作的是刘雯。
Q：什么样的拍摄风格是你最讨厌的？
A：从作品中看不出摄影师到底要什么，要表达什么。
Q：可以告诉我们你最常用和爱用的拍摄器材吗？
A：数码相机。我对器材不是特别发烧，只会根据需要购买。
梅远贵
学习的是美术，原来的理想是当一名画家。喜欢简单而又有力量的影像风格。除了和时尚杂志合作，他还参与一些广告以及音乐唱片封套的拍摄。
孙郡：“讨厌没有内涵的作品”
Q：目前你的片酬大致是多少？你自己对此是否满意？
A：比较满意，过一定周期就会有一定幅度的上涨。在中国，摄影师的片酬相比国外还是比较低的。
Q：最希望和哪位造型师合作？
A：在上海，目前合作较多的是罗罗和KEVIN。拍片条件允许的话，我希望可以自己选择与拍片要求相符的造型师，这样沟通起来比较默契，审美也比较相同。
Q：什么样的拍摄风格是你讨厌的？
A：没有精神，没有内涵，纯粹只是美。
孙郡
英文名Jeff，浙江人，毕业于中国美院。他用自己的独特的现代中国风格影像征服了观众。在为各大时尚杂志拍摄商业作品同时，他还致力于个人作品的创作。
金苗：“抓拍是我的特色”
Q：目前你的片酬大致多少？
A：由市场规则定价。
Q：职业发展是否顺利？
A：蛮顺利的，其间我还忙里偷闲生了一个儿子。日后也许有一天，我会经历一个转折点，也就是我的瓶颈期。我早已预想到了这一点，危机感驱使着我不断进步和坦然应对。
Q：在你看来，国内商业摄影师想要获得成功的关键是什么？
A：商业摄影有一定要求，这决定了摄影师不能一成不变。它存在服务性，需要与客户沟通，不是摄影师任性而为。关键在于你拍摄的作品要符合要求，赢得客户的青睐。通俗说，就是不讲什么“有感觉”，而是多“对”地满足客户的要求。
Q：你最欣赏的摄影师是谁？
A：很多。鬼才Nick Night、好莱坞式大制作的David LaChapelle、性感而诡异，超现实的Guy Bourdin……国外的摄影师都敢于在形式上进行尝试，从拍摄到后期处理，他们都当作艺术在把玩，人物捕捉也很有特色，而不是一味追求画面效果。
Q：你在伦敦印刷学院学到最重要的是什么？
A：攻读摄影专业的硕士学位一年后，我觉得掌握了理论后就该是实践。为了更多地接触潮流，我去了伦敦。我多了许多参加时尚派对、观看发布会的机会，也认识了许多模特经纪公司和时装编辑。那时我每天扛着沉重的摄影器材在伦敦的大街小巷穿梭，拍摄各种各样的人物表情和肢体动作，“捕捉瞬间”，也就是通俗的抓拍，成了我最喜欢的事。
Q：如果任你挑选，你最希望和哪位模特合作？
A：我喜欢能够运用自己的思维，有所发挥的模特。模特也是拍片参与者，优秀的模特一如优秀的演员，可以帮助摄影师找到“时装点”。说到外形，我比较喜欢可塑性强的、多变的模特。要说最希望拍的，那也就是国外一些像Kate Moss之类的超模吧。
Q：什么样的拍摄风格是你最讨厌的？
A：影楼风格。虽然有时候第一眼看来也很有冲击力，但看久了之后，就会给观众强行接受之感。
Q：可以告诉我们你最常用和爱用的拍摄器材吗？
A：数码相机。我对器材不是特别发烧，只会根据需要购买，比如佳能85/1.2。我在这方面的投入不多，一般都是租用，以避免器材上的花费负担。同时还有个好处，就是不需要花太多人力物力去维护器材。
金苗
学过油画，做过平面设计，最终发现摄影才是表达自己最好的语言。她曾前往英国专攻时装摄影，为Storm、FM、Next等经纪公司拍摄过模特宣传照。后在英国伦敦印刷学院以“5% 优异学生”的荣誉获得了专业摄影师证书。2003年回国至今，她已成为与DDB、JWT、TBWA、LB、Y&R等多家4A 广告公司合作的摄影师。
KK Fong：“作品决定成败”
Q：目前你的片酬大致是多少？你自己对此是否满意？
A：保密。价格不浮动，比较固定。我自己还是挺满意的。
Q：在你看来，国内商业摄影师想要获得成功的关键是什么？
A：作品决定成败。其实是看摄影师的工作能力和实力。用作品说话，有实力，你就会很自信——自信很重要。
Q：你最欣赏的摄影师是谁？
A：当然是Helmut Newton，他的作品简洁有力、主题鲜明。
Q：最希望和哪位造型师合作？
A：国外很多造型师都很优秀，我都很想跟他们合作。尤其是著名造型师Edward Enninful，他的风格我就很喜欢——他一直在对个人风格进行不断尝试，不会感觉太商业，
Q：如果任你挑选，你最希望和哪位模特合作？
A：我一般都是按作品要求挑选模特，和不同风格的模特都合作过，没有一定的标准。当然，必备条件是他们本身都要很优秀，要能互相擦出火花，这样合作起来才能很愉快。一定要选的话，我希望拍Kate Moss——不过估计有合作机会的时候，她应该已经很老了。
Q：有没有难忘的工作经历？
A：去年与美特斯邦威合作拍广告，模特是周杰伦和张韶涵。制作团队有一百多人，用了二十多辆车，拍摄周期也很长，用了一个月时间、六个场景，像拍电影一样。我们还用了很贵重的古董车做道具。美术、造型有北京来的，有香港来的，都是行业中比较杰出的。虽然准备得比较仓促，但是出来的效果很好，客户很满意，我自己也很满意。
Q：什么样的拍摄风格是你最讨厌的？
A：如果沟通不够，客户的要求一直换来换去，这算是我比较讨厌的拍摄方式吧，因为之前我一定已经花时间去准备和搜集道具了。当然，客户有自己的要求和想法，我也是很欢迎的。
Q：可以告诉我们你最常用和爱用的拍摄器材吗？
A：比较常用是CANON的相机和布朗灯。2007年我买了大批器材，并且配备了新的设施，也提供对外租借的服务，在这方面的投入很大。
KK Fong
从事摄影事业长达13年，从菲林时代到数码时代，一直致力于在商业及人物摄影领域寻求突破。他为无数国际级明星、名人及品牌产品拍摄照片，更是推动国内时尚活动的中坚分子，曾在中国首次举办的中国小姐风采大赛、东方模特大赛及时尚先生男士魅力评选等多个大型时尚赛事中担任评委。
陈曼：“我关注的是人”
Q：目前你的片酬大致是多少？你自己对此是否满意？
A：国内摄影师的薪酬在国际背景下，还未达到正常水准。这个也由大环境决定，因为我们过去并没有商业摄影师，这个行业的标准并未完善。
Q：你最欣赏的摄影师是谁？
A：不以个人划分，而以作品划分。我可能被某一作品的细节所感动，所以不会盲目崇拜风格类型。
Q：最希望和哪位造型师合作？
A：和李东田合作较多。与经常合作的造型师工作，互相比较了解，就省去了磨合期。当然，我的合作对象并不局限。我希望能多和别人交流，通过工作结识更多志同道合的朋友。
Q：如果任你挑选，你最希望和哪位模特合作？
A：我关注的是拍人，而不是模特。在我看来，你当街逮人拍摄，那这个被拍摄者在你的作品里，就是模特。关键在于根据作品的主题需要，不能一概而论。我觉得能够充分演绎拍摄主题的就是出色的模特。
Q：有没有难忘的工作经历？
A：工作中常常会被合作的明星的一些细节所感动。近期来讲，印象深刻的是梁家辉在拍片结束之际，与所有在场的工作人员—无论摄影师、化妆师还是灯光助理一一握手道谢，让我甚是感动。
Q：什么样的拍摄风格是你最讨厌的？
A：没法说。其实没有最讨厌的。举例来说，如果是一张拍摄死人的照片，你乍一看会觉得憎恶，但是放在相关的新闻报道中，它反映的是客观事实，那就是好的作品。每张照片都跟人一样，不能笼统地说是好是坏。
Q：可以告诉我们你最常用和爱用的拍摄器材吗？
A：中画幅相机。随着事业的发展，我也在不断投入更新设备。
陈曼
女，北京人，新锐时尚摄影师，涉及领域包括设计、绘画、音乐、建筑等，作品曾多次刊登于法国PREFERENCE、纽约UNLIMITED、英国NYLON、以及国内《青年视觉》、VOUGE、ELLE、BAZZAR 等杂志。
(本文来源：外滩画报 )
