
2007,被众多业界人士称为高级珠宝的“中国元年”。
2007年4月,Cartier在重庆开设了专门店;LVMH旗下的唯一的高级珠宝品牌Fred落户北京;Mikimoto首间北京专卖店正式揭幕。
2007年6月,Harry Winston中国旗舰店于北京王府半岛酒店揭开神秘面纱。之后,Chanel中国第一家高级珠宝店隆重开幕。
2007年9月,Bvlgari在南京开店后,又在沈阳开设了中国地区最大的双子精品店;Cartier在天津开设了专门店;Chopard在北京开店;VanCleef&Arpels在北京开设的第一家婚嫁系列珠宝专门店。
2007年11月,Montblanc全球最大旗舰店在上海揭幕,法国珠宝品牌CHAUMET在上海恒隆广场开设中国第一家门店……
有多少世界级高级珠宝品牌令女人垂涎?
是什么让珠宝品牌对中国趋之若鹜?
谁分到了大“蛋糕”?
中国内地已经变成了一个巨大的“蛋糕”,国际珠宝首饰界巨头谁不想分上一块?接近200亿美元年销售额的巨大市场潜力,令世界珠宝业巨头纷纷“抢滩”中国内地市场。1992年,Cartier在上海南京路上有了第一个专卖柜。2001年,Tiffany北京专卖店于北京王府饭店开幕。Bvlgari2003年进入中国。这3大珠宝品牌,目前是进入中国的珠宝顶级品牌中的前三强。2007年,又先后有Fred、Mikimoto、Harry Winston、Chanel、Montblanc、Chaumet在中国开设了专门店。
顶级珠宝巡展 让中国人饕餮珠宝

宝格丽: 是Bvlgari?还是Bulgari?
Bvlgari?还是Bulgari?哪个才是宝格丽的真名?其实,两个都是。1881年希腊银匠索里奥·宝嘉(Sotirio Bulgari)来到意大利,并于1884年开设了第一家店铺,此后不久店址迁至Via dei Condotti大街10号,这个地方至今还是公司总店所在地。索蒂里奥的两个儿子乔治(Giorgio)和科斯坦蒂诺(Costantino)把家族生意从银饰扩大到各种珠宝首饰,并把品牌名称改为Bvlgari,开始在纽约、日内瓦、蒙特卡罗等地开设海外公司,并在瑞士成立了Bvlgari手表公司,后来,香水也成为Bvlgari的产品之一。前后经过四代人的努力,如今,宝格丽在世界首饰名店中建立起了举足轻重的地位。
用色自由是宝格丽最大的特点
为了使宝石的色彩齐全,宝格丽率先使用了许多半宝石:珊瑚、土耳其石、紫水晶、碧玺、黄石英、橄榄石等,宝石的色彩绝不少于设计者调色盘上的颜料。这样设计出的首饰,缤纷华丽。
最值得拥有的经典系列
Bvlgari的珠宝首饰体现了浓厚的希腊与意大利古典风格。在现代装璜图案中使用古希腊及古罗马的图案作为装饰——罗马的珠宝学校与意大利文艺复兴时期的余韵造就了这种风格。每一款首饰在最初的灵感萌发之后,还要经过设计师与工匠的精心雕琢,由此产生了许多珠宝中的经典之作。因此你最值得拥有的经典系列之一就是——Parentesi系列。
于1982年诞生的宝格丽Parentesi系列,在意大利文是括号之意,其设计灵感来自于古罗马街道上砖块接缝的形状,作品风格有着典雅而庄重的风貌。有趣的是,这款Parentesi在上世纪80年代时受到热烈欢迎,也是当时被仿制最多的一款珠宝。不过宝格丽总部一点儿也不在意,品牌第三代掌门人 Nicola Bulgari 曾经在1995 年表示:“当你的产品被仿冒时是个很好的现象,但是如果没人仿效时,就是该担心的时候了。”
卡地亚: 与中国的“爱情长跑”
卡地亚对中国的好感,在奢侈品中鲜有品牌能与之媲美,被其全球总裁形容成“一段浪漫而绵长的爱情长跑”。 早在1888年,卡地亚就开始从中国的漆器艺术上寻找灵感,用于设计镶金的首饰盒、香粉盒,目前,也是顶级珠宝品牌里,在中国开店最多、进入中国时间最长的一个。而为了拉近卡地亚与中国的距离,他们有多位设计师来自中国,他们善于从东方国家的文化艺术之中寻求灵感,特别是在“龙之吻”系列中,汉字、龙、花窗、如意甚至中国的神仙人物都以一种水乳交融的形式出现在其珠宝设计中,在设计上大打中国牌。
红盒子的荣耀
后来,卡地亚女艺术家让娜·图桑,创造了用动物为设计主体的珠宝首饰。而Cartier“猎豹”系列由于承载了温莎公爵夫妇美丽、动人的爱情故事,后来已经成为Cartier标志性的产品。

蒂梵尼: 与赫本一起早餐
蓝盒子承接的幸福
Tiffany Blue Box 自TIFFANY&Co.创立,就成为其卓越品质的标志,流传于客户中。它是Tiffany所有货品中唯一只送不卖的,除非里面装着卖出的货品。而且,Tiffany还专门为Blue Box那种独特的介于蓝与绿之间的颜色申请了专利。由此,打开Tiffany Blue Box已成为无数女孩最为憧憬的幸福瞬间。
Tiffany是最敢于大胆起用新设计师,推出新系列的品牌。上世纪50年代,蒂梵尼将巴黎著名珠宝设计师Jean Schlumberger带到纽约让他大展身手,将花卉、鸟类、海洋生物等自然之物,幻化成令人目眩的珠宝。1974年,艺术家艾尔莎柏瑞蒂开始为蒂梵尼设计珠宝,她从骨头、咖啡豆等天然物品中获得灵感,设计了一种价格不高却精美出众的项链。她设计的镂空鸡心形项圈畅销长达20年之久。1981年,帕洛玛·毕加索成为蒂梵尼的设计师,她创作的饰品造型非常简洁:随意的十字架,看似漫不经心的波形曲线。而去年在中国推出了建筑艺术大师法兰克盖瑞设计的首饰系列,同样展现了藏在珠宝里的建筑美学。
香奈儿: 故事从1932年开始
1932年11月1日至30日,香奈儿女士的高级珠宝展览首次在她位于圣·奥诺雷街29号的私人寓所内举办,展出了一系列最珍贵华美的钻石,珠宝的设计包罗了三个主题的变化:蝴蝶结、星星和羽毛。艺术历史学家Jean Leymarie如此评价这场展览,“借着钻石的热情,香奈儿女士希望向人们传递她耀眼的远景:璀璨的群星、新月、彗星、夜空,并且把星空的魔力带到香榭丽舍大街来。”
“彗星”闪耀珠宝天空
梵克雅宝: 童话般的序幕
1896年,荷兰宝石商人的女儿Estelle Arpels与承继宝石雕刻家族生意的Alfred Van Cleef在巴黎共结连理,Estelle与兄弟们通晓关于宝石的奥秘,而Alfred从父亲与自身研究中掌握贵重珠宝的艺术。在家人全力支持下, 1906年他们以Van Cleef & Arpels作为营业登记之名,在法国巴黎凡顿广场开设了第一家精品店。
诗句般的作品
Van Cleef & Arpels以自己的诞生地巴黎,这个闻名于世的美丽之都所特有的神秘魅力为其灵感来源,为世人呈现全新 “Une Journée à Paris”(在巴黎的一天)顶级珠宝系列。该系列仿佛是一首浪漫而多情的诗篇,将巴黎美丽、浪漫与璀璨的景致完美地融合。杜乐丽花园、西堤岛、蒙田大道、埃菲尔铁塔、巴黎歌剧院、凡顿广场这些极具象征意义的著名景色都成为了梵克雅宝的创作灵感,历史上的建筑经典以珠宝的形式被尽情演绎。
(本文来源:精品购物指南 )