解读中国80后设计势力

文/Aska 进入博客>>>

3月25日开幕的中国国际时装周08/09秋冬系列发布，几乎成了年轻设计师和新生代设计师们的大舞台。在开幕式当天的“汉帛奖”中国国际青年设计师作品大赛，以及北京服装学院2008届毕业生作品展示会中，一批“80后”的中国设计新势力崭露头角，在“汉字艺术”和“2008”的大命题下带来了他们的最新作品。

在时装周31日结束之前，“浩沙杯”服装设计大赛、清华大学美术学院学生作品展等一系列年轻设计师的作品还将纷纷登场，接受时装周的考验。中国服装设计师协会主席王庆表示，之所以在本届时装周上推出一大批新生代的设计师，主要是想给年轻设计师们创造一个更广阔的舞台，让他们有更多参加大型秀的机会，通过和全国的设计师甚至是全世界的设计师相比，更加明白自己的优势和缺点，这对于年轻设计力量的成长和成熟非常必要。

这批代表着中国未来设计力量的年轻设计师水平究竟如何？是不是就像北服学生喊出《奋斗》中“老师，请留步。我们舍不得您，非常非常舍不得您，但是我们必须告诉您，我们必须离开您，我们必须去工作，去谈恋爱，去奋斗，这件事十万火急，我们一天也不能等，请您接受我们离开前最后的问候。”这句台词那样，只会模仿而创新不足？他们可以撑得起中国设计以后的大旗吗？

借时装周之机，我们一起审视中国的设计新势力，看看年轻一代的设计师到底能带给中国设计一个什么样的明天！

为什么和国外选手PK失败？

当来自德国ESMOD服装学院的David UBL以“沙漠”为主题的系列服饰折桂今年“汉帛奖”金奖桂冠的时候，很多人都不解，因为这一系列和“汉字艺术”似乎没有什么很大的联系，他的获奖难道是因为仅仅是凭借外卡？

评委们对这位德国年轻设计师的获奖是这样评价的：“他不是为了迎合主题而去设计，而是因为要设计服装而去设计，他对服装进行了解构、再组合、用多种各种线条去表达和实现——这也是汉字构成的精髓！”

而中国的年轻设计师，著名设计师武学伟表示，他们很多都是为了迎合主题去设计服饰，往往忽略了衣服本质的特点以及对人的修饰作用。因此，在这点上，国内设计师和国外的年轻设计师有一定的差距，另外，对面料流行的把握以及国际流行趋势的把握上，中国的年轻设计师也不大注意，这也是需要改进的地方……

那么，中国新生代设计力量到底实力如何？他们的长处和软肋究竟有哪些？下面就让我们通过国内新生代设计师在时装周上的秀来一一盘点。

色彩：过于保守

中国新生代设计师在颜色的使用上普遍比较保守。多数年轻设计师偏爱单一的色调，黑、白、灰、粉都是他们在T台上惯用的颜色，即使是少数比较明亮的颜色，也是以大块的形式出现，而使用花布、多种颜色堆叠的年轻设计师相对较少，这让T台的颜色显得过于中规中矩，有点沉闷。

这一季，国内许多年轻设计师注意到了对渐变色的使用，无论是“汉字艺术”还是“2008”，多位年轻设计师都在服装上用渐变色去过渡，多数都显得比较自然，但过渡多数在黑白灰之间，重复太多，就显得比较单调了，其实年轻设计师可以更大胆一些，去玩一些色彩的游戏，展现自己在色彩表达和色彩搭配上的功力。

创意：最值得骄傲的地方

中国新生代设计师的创意或许是他们最值得骄傲的地方，多位国外的专业人士都肯定了中国年轻设计师在创意上的优势，他们年轻而又野心勃勃，大胆去构想和幻想，显得前卫和未来感十足，视觉效果也非常丰富，他们的设计如同一件精美的艺术品一般，值得称赞。

另外，中国文化对国内年轻设计师们的影响也非常大，他们也乐于把这种影响表现在服装上，在细节上对中国元素和中国气质的运用也越来越成熟，和以前相比，国际化的感觉大大加强，基本脱离了“土气”这个贬义的形容词。

不过，中国年轻设计师在创意上存在的最严重的问题在于思路不够开阔，在某种程度上还是“就事论事”，发散性思维不够，这对于设计师以后的发展有很大的制约。

搭配：配饰不够全

国内的新生代设计师在服饰的搭配上，普遍都注重“服”而忽略了“饰”。他们注重衣服的装饰，注意内衣和外衣的搭配，也逐渐注意到了在袜子和鞋子对于整体搭配的重要性，但是，除此之外，在其它配饰上下的功夫还比较少，很多模特都是穿着一件服装、甩着空空的手就出来了，显得比较单调。

国内年轻设计师在配饰的使用上还有一个通病，要么过于强调装饰性、要么过于随便。零零星星出现的帽子和包包，设计师都没有花太多的心思，在服饰搭配上的“大配饰”概念还是不够，这就导致了服装成了缺少绿叶衬托的红花，总让人觉得少了点什么，不够尽善尽美。

制作工艺：细节精细还需继续努力

可以说，在剪裁和造型方面，国内的年轻设计师做得还是不错的，尤其是对褶皱和层叠等手法的应用上，也显得比较成熟，让人看得比较舒服。

他们最大的硬伤在于细节不够精致，“想法多但动手较少”的情况阻碍了许多年轻设计师在实际制作中把手绘图淋漓尽致地表现为成衣，从而不能达到自己最理想的设计效果。另外，制作的不够精致还导致了服饰效果比较生硬，没有舒适感，也不能让人显得更加挺拔和起到修饰的作用，在这点上国内的设计师还需要多多改进。

面料使用：不够贴近国际流行面料势

著名设计师武学伟指出，国内年轻设计师对面料的把握最大的问题不在于怎么去表现，而在于应该怎么去紧贴潮流趋势，因为根据时装周上年轻设计师的作品来看，注意到了今年秋冬面料流行关键词——“闪光面料、亮亮的效果、漆皮的面料”的设计师还比较少，很多设计师都在用自己喜欢的或者是擅长的面料在做设计，和国外面料潮流的脱节还是比较严重。

另外，国内年轻设计师在对面料的创新和混合使用上也处在比较大的弱势，很多设计师习惯在市场上寻找面料，用现成的面料去设计，对面料的改造和再发挥上的弱点会限制了他们设计朝更多元化的方向发展。

市场：年轻设计师开始注重市场价值

市场一直都是年轻设计师们比较避讳的话题，因为过于艺术性、实穿性不是很强，所以国内年轻设计师设计的作品基本上很难实现批量的生产和走进市场，在某种程度上说，多数年轻设计师的作品更像是艺术品而不是服饰，和市场的脱节的评价也让年轻设计师有不小的压力。

今年，很多年轻设计师的作品依然充满了奇思妙想，但也开始更重视实穿的效果，如在汉帛奖中，几位国内的年轻设计师都注意到了设计的市场价值，实穿性开始提高；另外，今年北服学生作品的金奖得主也被北服院长刘元风认为是“既有创意又很具有实用性的作品”。

国外设计界对中国80后设计师的评价：

谢尔维亚·卡多斯吉（德国ESMOD服装学院院长，汉帛奖评委）

我觉得中国的年轻设计师非常棒，和我10年前来中国所看到的相比，有非常大的进步。中国的年轻设计师都是有活力、有野心的设计师，而且他们也在努力地做得很好，随着欧洲对中国时尚界的关注，他们下一步可能会给时尚界带来一股强大的力量。

通过几场秀对中国的年轻设计师的观察，我发现他们对面料的把握很好，但缺点就是不够商业化，实用性和实穿性还是不够，很多人可能考虑的只是站着在舞台上的效果，而没有考虑到坐下、起身这些生活中必然会出现的动作，所以很多服装应该都是不能坐下的。另外，中国的年轻设计师的服装在民族特色、创意上都很有想法，这些，还有他们在面料上的优势，都应该继续保持下去。

我建议年轻设计师除了多看欧洲设计师的秀之外，更重要的是要多出去走走，看看现在在发生着什么事情，旅行是激发灵感和创意最好的方法！

乔万尼·迪·帕斯奎（意大利科菲亚国际服装艺术设计学院院长）

我觉得中国的年轻设计师很不错，水平可以和罗马的年轻设计师相仿，但和米兰的设计师相比还是有一段距离。我觉得他们主要的问题在于，效果图和现场作品的差距有些大，他们的效果图都做得非常好，但是有些在做成成衣的时候没有表现出来，还有在衣服的细节上不够精细。我希望他们以后能够在制作成衣的时候多下功夫、尽量去实现自己手绘图的创意，这样会有一定的进步。