郭敬明：我提供了一种梦想的范本

他更愿意强调自己作为导演的主见

在《小时代》的发布会上，监制柴智屏说：“《小时代》确定由郭敬明来导，我们也就放心了。”一方面，郭敬明是最了解这部小说的人，另一方面，在这部电影上，只有郭敬明本人才具有最强的号召力。

作家兼编剧兼导演为一身的电影创作模式由九把刀开启。早在《小时代》筹拍之初，中影集团分管创作的副总张强就提出，能否借鉴《那些年，我们一起追过的女孩》的模式，由最了解故事人物、情节和精神特质的作者本人担任导演，同时请台湾偶像剧教母柴智屏担任监制，这样就等于有了双保险。

后来柴智屏真的加入，郭敬明就吃下了定心丸，这位最具影响力的青春文学作家成为了内地“九把刀模式”的探路者。当被《影视圈》记者问及监制柴智屏给她带来了哪些方面的帮助，郭敬明首先感谢“她组建了强大的班底”。但他更愿意强调自己作为导演的主见，他对记者说，柴智屏不像一些监制会过多干涉导演在艺术层面的创作，“也可能是我太有主见，我太知道我要什么所以很坚持。尽管有些地方意见不合，她都愿意做退步。她也跟我说过，确实《小时代》就是你郭敬明的作品，不管谁来监制谁来导演，这种郭敬明的符号太浓烈了，没有人抹得去，所以就由你从头到尾去做，贯穿你的审美，贯穿你所有的要求。”柴智屏在预算上也给了他很大的自由度，比如一些很贵的场景，“她也不像一般的监制说不行，预算不允许，而是想办法尽可能去实现”。

郭敬明说，因为柴智屏在台湾事务繁忙，身体也欠佳，实际上在片场的时间很短，“她对我们剧组的状态很放心。她也会问问副导演小四怎么样啊什么的，O不 OK？大家都会讲OK，她就放心了。”

“作为新导演，大家都对你这么放心，你觉得自己是不是挺有做导演的天赋的？”记者问。

“说天赋还是蛮虚的。”郭敬明说，其实他大学学的就是影视编导专业，有基本的功底，“至少懂流程”。在电影开机之前，他更是花大量时间去电影拍摄花絮和纪录片，观察大导演们在剧组的状态，如何跟演员讲戏，在现场怎样调度。同时他也看摄影方面的书，学习片场常用术语，这样到了现场，就不是“像小说家一样天马行空地说我要什么”。因为准备工作做得充分，开机后他“只花了短短一个星期磨合的时间，拍的都很顺”。

虽然剧本阶段跟自己作家的角色更为接近，但喜欢挑战性工作的郭敬明表示，他更享受在片场随时解决问题的工作状态，“写剧本的时候所有场景、所有演员的表演都是想象的，真正到了片场你才会知道演员应该怎么走位，这个场景应该怎么拍。”

作家本就容易动感情，更何况是第一次拍电影的作家。郭敬明坦言每次杀青都会哭，尤其是四个女孩子杀青的时候。“我们朝夕相处，真的感觉他们是我小说里的人物。很多场戏，比如哭戏、对抗的戏，我都会被打动。我在监视器前面看的时候，有一两个瞬间会忘记自己导演的身份，变成了一个观众。”

“《小时代》是为当下的年轻人服务的”

仅在半年时间里，徐峥、赵薇等新晋导演屡创票房新纪元，大导演中心制在内地已现瓦解之势。在这样的电影市场背景下，郭敬明的《小时代》能否创造又一次惊喜？

郭敬明对《影视圈》记者表示，被定义为青春偶像时尚电影的《小时代》，跟眼下其他几部青春片最大的不同是它的当下性：“《致青春》、《中国合伙人》更多的是追忆那个年代曾经的青春，而《小时代》聚焦的是你正在经历的青春，2013年的青春，这种此时此刻感是非常震撼的，你都不用去缅怀和追忆，就能强烈地与它共鸣。”

上海是郭敬明除了故乡四川自贡外最熟悉最了解的城市，在他看来，“魔都”的城市背景赋予这部作品赋予了独一无二的气质，“首先是时尚气息，其次是物质对人们精神的冲撞拉扯，这种对立是最强的，青春期的迷失会更强烈，更鲜明。”

文学青年郭敬明曾在张爱玲、王安忆和陈丹燕的笔下想象那个他从未见过的上海，但他没能找到一部描写他正生活在其中的上海的文学作品――所以他写了《小时代》。但也正因为大量的物质描写，对奢侈消费和奢华生活的趣味展示，小说在价值观层面遭到巨大质疑。

谈到这一点，如今郭敬明依然坚持自己的态度，“为什么当时《小时代》一面世就引起那么大争议，因为捅破了很多人不敢捅破的窗户纸，刺痛了很多人。人们为物质迷失了自己。上海本来就是充斥着奢侈品的地方，街上到处都是名牌店，其实你避不开的。作家不是去虚构这个世界，而是去记录这个世界。所以不避嫌地写下来。”

不过他也表示，虽然电影《小时代》里“每一件衣服都是名牌”，但因为电影由画面构成，不像小说以文字提及品牌，所以对物质和奢侈品的展示不会这么赤裸，“就直接拍到那个东西，大家看到好看就行了，台词里面也没有一句是说品牌的。”重要的是，郭敬明和他的主创团队希望为《小时代》打造出最为华丽唯美、青春养眼的视觉感受。

跟很多初执导筒的导演不同，聊自己的电影，郭敬明少有新导演的青涩。

郭敬明擅长描写少年友谊，《小时代》也不例外。作为故事的核心，友谊被电影强调和放大，就像在影片高潮时响起的这首由郭敬明和落落共同填词的煽情主题曲，“天真岁月不忍欺，青春荒唐我不负你”。

《小时代》最初筹拍时，国内的电影市场还未如此火热，制片方是抱着试水的心态出击。郭敬明也坦言：“我们完全不是冲着国产电影好或者青春片好而去拍，当时完全没有这个心态。机缘巧合，最近放的都是青春的电影。”

如今他对《小时代》期待升值，他也自信于对《小时代》受众群的精准定位，“电影最重要是想清楚拍给谁看的。如果是拍给年轻人看的，就不要指望九十岁的老人拄着拐杖进电影院，如果是拍给家庭妇女看的，就不要指望着男大老板们进去看得哭哭啼啼。”

“满足期待者的愿望，尽可能不要让他们失望，那就够了。至于担心新导演郭敬明行不行，看完就知道了。看完你真的觉得不OK的话，那说什么都没用，残酷我也认了。”

郭敬明说，在票房之外，他希望自己在影像风格和内容上的独特表达得到认可。“我作为一个跨行的新导演，做一个中规中矩的东西没多大意思，既然它很特别，那我就做一个更特别的东西。我觉得《小时代》在类型片里面算是崭新的类型，毕竟是第一次聚焦当下年轻人的一个群像，这是电影第一次为当下的年轻人去服务的。”

“从未有人说郭敬明是死气沉沉的人”

他很愿意表现自己的聪明。譬如在早期的采访中，他就曾表示，自己在写作风格上擅于模仿，因此能在不同风格间自由变化。面对《影视圈》记者，他也表示，很少给自己的创作界定风格，“青春、现实、魔幻、科幻、推理我都写过，我以前还写过武侠呢。有些作家会给自己画个框框，给自己一个安全的范围，但我的性格是对很多东西都感兴趣。”

当记者问他交友的准则的什么，他脱口而出的也是两个字：聪明。他描述《小时代》演员杨幂就是这样一个聪明的朋友，“杨幂是希区柯克最喜欢的那种技术流的女演员，你要她哭就可以立刻哭，眼泪大小都可以控制。每一个点，每一句台词，她落的位置都非常精准。”

在《小时代》的几位女主之中，他跟杨幂无论工作还是闲暇都最是投合。“剧组能够跟我很搭得上的也就是她，平时玩笑嬉闹，每一个点子都反应很快。同时她又是一个很敬业的女演员，她会下很多的工夫去做笔记，看剧本，跟导演讨论你想怎么样，我想怎么样，或者说我有五种演法，导演你喜欢哪一种，我可以给到你。她对自己的角色有很多的设计。”

巧合的是，在各自的行当，他和她都是出众但受争议的宠儿。

郭敬明善于自嘲。哪怕在《小时代》的发布会上，演员调侃他的身高问题：“导演待会要不要拿一个梯子做采访？”他也完全不会黑脸。在他的个人微博上，嬉笑怒骂的纷繁评论他几乎从不删除，“我觉得无伤大雅的调侃、玩笑无所谓，我们娱乐人物不就扮演这个功能。这个没关系，有时候我还自己调侃一下自己，不用计较得很严重，也不能真正伤害你。最关键的是你计较也没用，你有这么多精力还不如去多接一个通告，多赚一笔钱，多写一篇文章。”

郭敬明并不避讳“财富”这样的字眼，在与记者的交谈中，他也承认自己是一个“很物质”的人，他认为享受物质生活不是什么罪恶的事情，“我确实认识一些很有钱的人不太讲究生活中的这种品质，但是他们也会收藏一些莫名其妙的东西，那就是他的爱好。那我的爱好就是精致的高标准的生活，这是每个人的选择自由。你不能要求说我今天赚了一亿两亿，我还要每天都穿几十块钱的衣服鞋子，每天都吃稀饭不能吃好吃的，家具沙发都是二手市场买便宜的，那我就想我那么辛苦赚钱来干嘛。”他说自己更愿意去做他擅长的事情，“这个社会有这么一批人叫做时事评论家，他们对时事非常敏感，对相关的政治背景都非常了解，他们的职责就是对这个事情发表评论，他们已经做得非常好了。我今天是个作家，我擅长的是写小说，我是个导演，我擅长的是拍电影，那你干嘛叫我去做别人的工作。第一我没有兴趣，第二我不了解，我很容易说出来的话都是错的，或者说出来的话很片面。不要让律师去做医生的工作，也不要要求建筑工人去做厨师的工作。”

“你今天是一个厨师，你把这道菜做好，让这门手艺不要失传，这就是你最牛逼的地方。”在打出一个又一个掷地有声的类比以后，郭敬明转向记者，再顺手拈来一个比喻：“今天你是一个记者，你跳出来说我要当女主角，这个社会就乱套了。”

因为从事自己热爱的工作，郭敬明很难将工作和生活分开。他甚至声称最讨厌放假，“我最讨厌的事情是吃好吃的东西，去旅游，看漂亮的风景，休闲，晒太阳，我一听到就觉得是最大的折磨，我接受不了。我的人生是没有假期的。”

当媒体将80后评论为“暮气沉沉的一代”，郭敬明是一个相反的模板：“我只能说我不是一个负能量的传播者，从来没有人说郭敬明是一个死气沉沉的人，大家都觉得他是个精力过剩的人。我希望让自己的生活很忙碌很充实，有做不完的事情。提到80后的代表有时候就会说到我，因为我做到太多同龄人没有做成的事情。如果这一代人都是死气沉沉的人的话，他们应该选一个最死气沉沉的人来做他们的代表那才比较准。”（本文来源：影视圈）