2017年9月30日，Heaven Gaia 2018春夏系列秀在法国巴黎歌剧院落幕，秀场以中国风的形式呈现，与巴黎歌剧院来了一次东西方文化的碰撞。巴黎时装周大秀结束后，他们又开始准备起了2018春夏上海时装周。在上海大秀之前，网易时尚探访了他们的工作室，与设计师熊英进行了一次简单的专访，现在就让我们来看看她对于巴黎、上海、还有中国风有什么样的见解吧。
网易时尚：这次把中国风的美带到了巴黎歌剧院，秀的主题和“四大美人”相关，您的灵感是从何而来？
熊英：这次灵感源于上一季，是我们对东方5000年的美学文化的传承，是一个延续。但盖娅品牌的意思是大地的母亲，是传播东方女性、世界女性的一种美好。用“四大美人”就是呼应我们品牌的根基和名字。用传统的“四大美人”和现代的美共同演绎是很难契合的，那我们就用“四大美人”的小美来诠释华夏大美，是顺理成章的。这当中有容颜的美、智慧的美、精神的美、灵魂的美，表达的有清新脱俗、也有娇俏可人、有雍容华贵、有自信大气、是表现一个不同的空间、时代集合的一种美，也表现世纪的美——春夏秋冬、空间的美——东南西北融合。这个主题灵感包含了很多远古、传统、现代以及未来。所以用一个服装去诠释是不能完全代表的，用文化、精神以及当下对美一种捕捉，才能够更好地、娓娓道来地去表达。
网易时尚：巴黎歌剧院印象中是一个很西式的建筑，但是您这一季主打中国风，怎么去解决中西这两方面文化的冲突？
熊英：在我的理念中没有冲突，也许自不同的观念当中，各自有各自的观点，看上去是一种冲突。但是对于我们品牌，其实是一种融合。因为中国是华夏五千年文明四大古国之一，与世界文化之间也是一种融合。
网易时尚：这次巴黎办秀和第一次办秀的心情有什么不一样？
熊英：第一次办秀好像有十年左右。第一次有很多紧张、担心、期待和激动，还有对秀前秀中秀后画面呈现的预期。但是经过这么长时间，有经验了，对每一次主题展演的画面感、主题感、呈现的空间和场景以及灵感的把握，会想要更好地去诠释，每一次办秀都会像第一次一样神圣地对待，精心准备每一个细节，才不会让人觉得失望。
网易时尚：刚刚您提到作秀要保持初心，那您最开始是怎样的契机才创立这个品牌的？
熊英：我最早是做整体造型的，发妆、发饰、服装、配饰，从外在来说每个细节都缺一不可。当时的服务很小众，只有艺人、主持人等。做了很多年大家都觉得我是为美而生，所以要服务到更多的人，所以创造了对盖娅传说。契机是我认为任何服饰外在美都要和内在美结合，才是真正自然的美好，也是最高境界的美，所以他是由内而外的润玉。当时选择了很多合作伙伴，不能只是一种普通的服装品牌，选择了很久，想如愿地表达了一个内在和外在结合的理念而产生了盖娅传说。
网易时尚：您对这一品牌的定位是什么？
熊英：女孩的美，是形象各方面要符合自己风格，能够从内在和外在分别诠释的一种精神状态。我刚有说到，美是美与容颜、美与智慧、美玉精神、美与灵魂，所以我们的品牌是很有包容性的，讲究的是一种平衡。在这个过程当中，品牌的包容性很强，那么他的定位也分很多线，有生活度假线、工作会晤线、宴会Party线、高定线、设计师线，在各个场合掌握的很平衡，这也是为什么会在歌剧院那种比较西式环境下冲撞会那么和谐，就是一种中西平衡的美好，也是文化与文化间对接的平衡与美好。
网易时尚：很多人对您作品的评价都是中国风被人熟知的更多，评价您的作品是有“武侠”味道的作品，对于这个评价您怎么看？
熊英：女人其实有很多的面，比如更像孩子、更有爱、战士、智慧，有清新脱俗的、雍容华贵的、知性高雅的，所有的面都体现在了一个集合上。我的秀当中可以找到女人更多的面和和自己匹配的不一样的感觉，所以他就会联想到武侠，是知性飘溢、侠义风范的一种感觉，这也是女人身上具备的。
网易时尚：在您的理解中中国风是怎样的存在？
熊英：我一直很荣幸自己生在中国，中国风其实也是世界风，世界文化都是共荣的。我们所设计的，譬如我设计的是对中国传统以及远古文化的理解。我设计的再多也只是华夏5000年文明的冰山一角，所以我们的中国风就是对我所理解的文化融合的呈现。
网易时尚：在中国风的设计里您会不会偏向某一个朝代，或者都会有不同的理解？
熊英：我的设计每一个朝代我都会慢慢地了解，然后就会冒出很多想法。我相信我会设计到每一个朝代，每一段历史过往我都会努力呈现，只是希望大家找到各自不一样文化的诠释。
网易时尚：大家对于中国风印象更多的应该是唐朝，在您的设计中，哪个朝代对您的影响更多？
熊英：各个朝代都会有记忆深刻的点，我也会觉得有些朝代具有明显的特质，但是除唐朝以外，中国历朝历代都有很特别的地方，所以我的作品中，日后都会慢慢的展示中国风结合世界风平衡的发掘，满足大家更多期待。
网易时尚：这次上海时装周有哪些新的东西在里面呢？
熊英：上海时装周我们会把秀款和成衣平衡，既表现了秀的唯美度又表现了成衣的生活状态，结合出来就有场景、意境、更能有生活的体现。
网易时尚：那对于老生常谈的设计师灵感问题，对您来说是轻松还是困难？
熊英：因为我寻找灵感，会很欣喜、会有很多期待和画面感，就像很多人，他会对一些特别的消息进行探究，比如就看到一个树，他可能从不一样的角度和思维去看待，设计师就会有敏锐的嗅觉力，仁者见仁智者见智。
网易时尚：您一般从哪里寻找灵感？
熊英：旅行多一些，读书会相伴旅行共同完成，我会很喜欢去一些大家都不会常去，比较神圣、偏远的地方。在中国就会去一些地方特色浓厚的地方，国外也是一样。比较特别意义的地方，对采风来讲会收到意外的惊喜。过程当中，每到一处地方会读一些书，接触当地人，从内在外在深度感受，净化心灵。
网易时尚：对于设计师的瓶颈期，您有什么建议？
熊英：每个人都会有瓶颈期，当遇到瓶颈期你就要把当下的每一件事情做好，也就是说放下设计的头脑，把当下每一件事情去处理好，再去理清思绪寻找灵感。当你清空的时候，新的事物就会照进来。
网易时尚：您做这么久的设计是怎样克服瓶颈的？
熊英：当一个人把他的设计工作当享受的时候，灵感源源是不断地涌入的，因为他热爱生活他的思绪难以枯竭。但是每个人都会有瓶颈的时候，我会做好当下，把当下手头没有处理好的问题，解决好，再出去旅行、采风，寻找灵感和净化。
网易时尚：除了服装之外，有想做一些跨界的尝试吗？
熊英：跨界一直是我很喜欢的，设计师的思想是open的，跨界作为品牌和个人来讲有机会都会去尝试，现在也在和科技等平台做合作，是我愿意尝试的，尝试过程中也会有很多想法的碰撞。
网易时尚：刚刚提到在十一月份在太庙会有秀，能透露一下吗？
熊英：之前展示的主要是西施和貂蝉，符合南方的特色，但是在北方会更大气，例如昭君系列、贵妃系列更适合北方的气场，由于秀的时间后推我们的地点改成了北京饭店，可以代表地方中心，在里面会看到更多不同的内容。用服装来展演只是小美，但是文化和传播精神是大美，一场服装很难阐释完全，但是绝对可以让你不虚此行。
本文来源：网易时尚
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