和你畅聊达·芬奇30亿的“天价”画作背后

2018-07-04 18:07:50 来源: JSTYLE
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这几年,“生活美学”变成了一个时髦的词语,审美成了一个人的生活必需品。人们的审美意识、生活艺术化的意识在新兴生长,艺术与收藏开始成为一种生活方式。

本期JSTYLE精美《未来生活+》跨界沙龙以 “悦鉴艺术·匠心收藏”为主题词,从达·芬奇30亿的“天价”艺术品《救世主》聊起。

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《救世主》这幅被称为“男版蒙娜丽莎”的画作,曾被认为是达·芬奇学生的作品,在1958年伦敦苏富比拍卖的时候只以45英镑拍出。后来经过专家长达6年的研究和鉴定,被证实为达·芬奇的真迹后,于2017年拍出了4.503亿美元的成交价(约合人民币29.81亿),创下拍卖行有史以来艺术品成交最高价纪录。为什么同一幅作品的前后价格差别这么大,它贵在哪儿?我们该如何去欣赏一幅画?

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左起:岳路平、热依扎、方振宁、杭春晖

JSTYLE精美邀请了艺术家&独立策展人方振宁、内地知名女演员热依扎、当代画家&“新水墨”代表人物杭春晖、创客运动实践者&跨界策划人岳路平4位嘉宾参与话题讨论,沙龙由岳路平主持。

为何达·芬奇的《救世主》可以拍出“天价”?

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艺术家&独立策展人方振宁

艺术家、独立策展人方振宁认为达·芬奇真正的成就不只在绘画上。作品《救世主》之所以拍出“天价”,一个在于发现比较晚,另一个在于画的是宗教人物这个主题和形象。方振宁作为“达·芬奇迷”还分享他前不久参加的《达芬奇与鲁班——2018山水美术馆艺术科学国际大展 》,该展展出102件达·芬奇的手稿并将其中50件手稿进行装置还原。从他的手稿中,除了看到原作,会发现达·芬奇在记录事情的时候很注意排版,文字、字体、位置和插画关系都很讲究。

当代画家、“新水墨”代表人物杭春晖认为,首先艺术家本人在美术史中被沉淀和论证过,就会产生一个附加值;其次,绘画的技巧、内容和形式对当时的美术史发展提出了某种可能,这两点都会决定一个艺术品和艺术家的价值。达·芬奇在文艺复兴时期的绘画上,做出了重要功绩。

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内地知名女演员热依扎

作为演员的热依扎认为,无论是艺术画作,还是影视创作,价值评定比较类似。演员的自身价值需要有好作品的加持、行业内专家的评定和大众的认可。一个艺术作品的价值经过专家鉴定和认可以后,会受到更多关注,随着大众对于艺术审美的提高,艺术品也在增值。

创客运动实践者、跨界策划人岳路平提到了“当一个艺术家完成了作品,这个作品是不属于他的,是属于整个市场,属于公众,属于整个社会”的观点。他表示,《蒙娜丽莎》这幅名画诞生之后几百年里涌现了数以千计的学术著作,甚至有以此为背景的电影《达·芬奇密码》。《蒙娜丽莎》如此神秘,大家觉得蒙娜丽莎真的美吗?

你觉得蒙娜丽莎美不美?

热依扎认为蒙娜丽莎的美不是一般意义的美,她出自于艺术大师之手,在全世界最有名的美术馆展出,有被偷盗的传奇经历,被赋予了有故事的美。

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当代画家&“新水墨”代表人物杭春晖

杭春晖说人们对于美的欣赏有一个划分的标准,从中世纪的西方绘画到同时期的中国宋代的绘画,都有线性的、概括性的绘画,“不同时代有不同的美学样式,以及美学价值判断”。蒙娜丽莎产生于文艺复兴时期,她的美是绘画史里的美,她在美术史的一个节点上提供了一种新的观看方式,西方艺术开始走向理性和科学化地再现现实

“如果给蒙娜丽莎穿上巴黎时装秀的衣服可能也不一定美,她好像挺黑的,但在那个时代特定的环境里是美的,一看到蒙娜丽莎就想到那个时代”,方振宁这样说到。他认为达·芬奇能创作那么多东西,跟他心理 “美”的状态有关系,“这个人一生都是童话般的心理”。

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创客运动实践者&跨界策划人岳路平

岳路平还与现场观众分享了直播中网友对于“蒙娜丽莎美不美”这个话题的讨论:“蒙娜丽莎是让人越看越有韵味的女人”、“美不美,看大腿,完全没有腿,所以不美”、“她都没有眉毛,能美吗?”……

中国元素在艺术创作中的运用

聊完西方的文艺复兴,嘉宾将目光聚焦到了中国元素在艺术创作中的运用。出演了《甄嬛传》宁贵人的热依扎说:“《甄嬛传》算是我真正意义上的第一部电视剧,电视剧拍得非常严谨,服装的面料都是绸缎面的,通过光线折射拍出来的效果会更柔美,凸显出身材的线条。我记得华妃头上的夜明珠,是一个真品,每次都有保镖护送,拍完了再放回去。”

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内地知名女演员热依扎

再到最近的新戏《长安十二时辰》,热依扎也透露该剧无论是造型妆容,细到马具装饰,在整体画面质感都高度复刻了盛唐。

方振宁从建筑美学出发,聊到了宋朝的《营造法式》。“为什么中国古代的房子是木结构的,因为木结构房子是可以系统化移动再组装的,像欧洲的混凝土、石头就不行,我发现这个体系很有意思。”这也正是他研究的——木构与智构,智构是智能构造。现在的房子强调智能,如何将中国原有建筑艺术融入现代需求,正是研究《营造法式》的现代性意义。

杭春晖跟大家分享了与达·芬奇同时期的中国绘画,同期对应的是中国的明代,那时候有沈周、文征明、唐伯虎和仇英,他们都是文人画的明四家。在宋元之际,中国绘画转向文人画的方式,画院赞助制度也发生变化,文人“戏墨”作画脱离了职业画家的系统,便出现了“以书入画”的审美趣味,走向了抽象化的方式。晚明时期,意大利传教士利玛窦入京,促进了东西绘画的交融,也形成了一系列用西方油画来表现中国画的例子,最有名的就是意大利籍清代宫廷画家郎世宁。

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当代画家&“新水墨”代表人物杭春晖

说到影视作品中的东方美学,杭春晖认为不是一个简单的视觉问题,他说:“看待一个东方的元素,不一定仅仅停留在视觉层面,还有一个讲故事的方式,东方的思考方式和西方也不一样,它是一个平面化,不是特别线性的逻辑。”方振宁回忆起曾经拼命收藏光盘碟的时光,后来旅居日本,看了小津安二郎拍的电影《东京物语》,他从电影里看到了中国宋代绘画的情调。这个电影里充满着中国元素,画面中慢悠悠的、朦胧的诗意画面让他印象深刻。

如何匠心收藏?

谈到“匠心收藏”,热依扎说平时出去旅行的时候,喜欢收藏美术馆的衍生品,或者入手一些年轻艺术家在市集上售卖的绘画、手工艺品等,“我对艺术的理解是首先我要喜欢它,我对它有感觉,才会收藏”。

方振宁最爱收藏的是图书,包括很多古书。他在现场分享了自己小学花2毛钱买书的故事,“2毛钱大概买了五六本书”。提及买画,他说:“我不是一个收藏家,我觉得所谓的收藏,不是看杂志根据排行榜去买,而应该是买你喜欢的,所以你就没有遗憾,它永远伴随着你。”

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艺术家&独立策展人方振宁

“我第一件宋瓷收藏是在上大二的时候,到景德镇写生,那边有一个地摊出了个饶州窑的影青瓷器,青白釉,但没有湖田窑好,都是景德镇青白釉, 5块钱,就把它买下来了。”杭春晖希望大家不要对收藏存在误读,觉得古董就很贵,他说,“如何收藏,还是要根据自己的趣味。如果你能从中有收获,有自己的判断,你喜欢,就不是多少钱的事儿,建立自己的判断特别重要。”

岳路平总结说,“收藏并不是一个昂贵的事情,它实际上是一种态度,是一种自己的价值判断。在社交网络上,有很多收藏功能。我们的肉身可能是栖居在《营造法式》构建的空间里面,但是我们的灵魂经常是躺在时间轴上,时间轴上会流淌着我们收藏的好东西。”

生活美学与未来艺术

主持人岳路平把生活方式比作艺术的一种格式,无论是影视、雕塑、画作、建筑,还是细致到人身上的气质,都能营造出一种生活美学,在他的引导下,几位嘉宾聊起了自己理解的“生活美学”。

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创客运动实践者&跨界策划人岳路平

热依扎表示自己是一个对收纳很感兴趣的人,她时常琢磨着如何让自己的居住环境更加干净整洁,断舍离的收纳术在潜移默化中影响着她的生活和生活态度。

方振宁说:“所谓的生活美学,人们80%的时间都是不太清楚的,至少我是这样,看不清楚事情的本质,只是看到一些现象,容易被感动,就像白内障一样。现在我比以前看得清楚了,对事物有分析,但是又觉得时间不够用了,就开始断舍离了。”

杭春晖却觉得自己还未到断舍离的阶段,在现阶段生活中他有很多的兴趣,“现在的阶段还是增强我的好奇心,来接触这个世界,并且在接触的过程中构建自我对生活、对艺术的态度。”

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除了回归现阶段的生活方式,嘉宾们脑洞大开,探讨未来艺术的新命题。

面对未来人工智能越来越“掌权”的时代,岳路平首先抛出“未来人工智能可能并不需要艺术,也不需要一所美术馆”的话题。杭春晖说,今天这个时代,还有三个方向,跟公用性无关,就是哲学、宗教和艺术,它们跟身体无关,跟心灵有关系,“我现在无法测出人工智能有没有生理和心理的变化。艺术有很大的作用,是源于我们精神对永恒的追求和肉体必将消亡的矛盾性。如果人工智能,没有这个痛苦了,是不是还有艺术,我就不知道了,也许就没有了。”

方振宁则认为他并不担心人工智能时代的到来,“人的肉体是跟日月星辰运动一样,就像潮汐对人有影响,这种关系是不能断裂的。除非人工智能也进入到这种循环里去,那么我们一起生活也挺好的。”

在未来的艺术形式上,热依扎则脑洞了未来可以植入芯片或者更高端的科学技术,可以让人用自己的身体直接体验到艺术本身。在与JSTYLE网友的互动中,也出现了“未来艺术,我觉得是流动的艺术,就是可以各种流动传播”、“想穿越去看看金字塔的批量生产”等脑洞。

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与沙龙同期举行的艺术联名展也对外开放了,本次艺术联展展出了杭春晖的《日常A型系——深红墙面和浅红桌布》、《日常B型系列——深蓝马赛克和浅蓝桌布2》、《珍珠系列-8》、《暖-No.2》、《日常系列-白马赛克和白桌面》5幅作品。以及由岳路平策展展出的艺术家崔凤华的《裸女》、《曼陀罗系列-光》、《静物》3幅作品和艺术家李瞻哲的《复写- 第一刻起它的繁衍同步着死亡 ;绿化带;海平面》2幅作品。

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艺术家杭春晖作品

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艺术家崔凤华作品

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艺术家李瞻哲作品

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朱雪丽雅 本文来源:JSTYLE 责任编辑:朱雪丽雅_NQ6789
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