《碟中谍》里的女人们太帅了，相比与男主角儿女情长，她们更钟情于自己的任务和目标，不会为情所困，更不甘于成为花瓶那样的摆设。
《碟中谍》系列在大银幕上红了22年，但片中那些魅力身手皆不凡的女人们，却如流水般，每部必换。
出于影片的商业考虑和相对独立的故事讲述的需求，这样的选择似乎也不是很难理解。但是最新的《碟中谍6：全面瓦解》终于迎来了第一位连任的“谍女郎”——
Ilsa Faust
【Rebecca Ferguson 饰】
在《碟中谍5》中，这位来自瑞典斯德哥尔摩的女演员已经在镜头前充分展现了她的惊艳——
维也纳歌剧院身披鹅黄色礼服的暗杀戏码，伴着歌剧《图兰朵》的唱段，她在高阁暗处无声息地举起枪，抬腿以膝盖作为支点，瞄准目标。
另一个“十字固”的锁技同样秒杀众人：
表面上是反派组织“辛迪加”的杀手，暗地里另有英国特工的身份，她的立场让人难以摸清，连Ethan Hunt似乎也一步步落入到她的设计中……
影片中高难度的动作戏码全部由Rebecca自己完成，在接受了长达半年的高强度体能训练后，一个可以与阿汤哥媲美的女特工形象终于诞生——
从组装定制步枪到动态闭气，再到亲自骑摩托完成高难度的压弯技术，这个女人的帅，可不是只有花拳绣腿。
但若是单有好身手，肯定不足以打动制片人阿汤哥——Rebecca的母亲是英国人，跟前约克公爵夫人是亲戚，她身上的英国味道无需多言，2013年BBC剧集《白王后》已经让她获得了金球奖最佳女主角的提名；
这张典雅又带有神秘感的面庞，又与同样来自瑞典的传奇女星英格丽·褒曼有着相似之感：
加上《碟中谍5》本就对英格丽·褒曼主演的《北非谍影》有所“致敬”——女主角的名字都是Ilsa、都是有目的的接近男主，颇有黑色电影里“蛇蝎美人”的色彩，这个角色落入Rebecca囊中真的再合适不过。
《北非谍影》（或译作《卡萨布兰卡》）
《碟中谍5：神秘国度》
《碟5》之后，Rebecca在《马戏之王》中扮演的“瑞典夜莺”让她再一次俘获众多观众，从动作片到时代片，从现代到古典，能做到如此转换自如的女演员真的不多见。
大概也是她身上这些诸多难得的特质，让她得以继续在《碟6》中大显身手——在上一部中已经身份自由的Ilsa与Ethan在任务中意外重逢：
同样，我们不知道她的立场，受到什么人的指派，她处处给Ethan解围，却又把枪口对向他，这个女人又一次深陷漩涡，而Ethan也是一样。
纵观《碟中谍》整个系列，最难得之处在于从不把女性角色过分性感化。相较于一些同类型电影里出现的性感魅惑、被投注了更多男性审美倾向的花瓶角色，“谍女郎”在红唇长腿之外，注重的是塑造更强大、更多变的女性角色。
1996年《碟中谍》系列第一部诞生，初代IMF小组成员亮相。当年阿汤哥扮演的Ethan还是团队里最年轻的特工，嗅闻危险、处理危机的能力远不如现在，而与他搭档的，则是更为理智冷静的女特工——
Sarah Davies
【Kristin Scott Thomas 饰】
让人意外的是，当他们开始执行任务后不久，成员屡遭意外身亡，Sarah也惨遭毒手。虽说能死在盛世美颜阿汤哥的怀抱里甘之若饴，但出场不到10分钟就下线太过可惜，因为她的扮演者可是Kristin Scott Thomas。
Kristin复古的面庞和典雅的气质，给生于90年代的《碟中谍》电影，增添了早期老派谍战片的质感，令影片营造的神秘氛围更引人入胜。
影片在这个角色身上虽未着墨太多，但从她察觉危险、小心靠近到最终牺牲，这个在浓雾中察觉真相的女人，凭借短短的几十秒在人心中留下烙印。
在这部影片之前，Kristin已经凭借《苦月亮》《四个婚礼和一个葬礼》有了一定知名度，与《碟中谍》同年上映的《英国病人》更让她获得了第69届奥斯卡最佳女演员的提名。
《英国病人》
在去年的奥斯卡热门《至暗时刻》中，她扮演丘吉尔的妻子，年逾58岁的Kristin依然眼神明亮，气质脱俗，穿着一套套精致考究的礼服，将自己的古典之美作出了更高层次的诠释。
说回《碟中谍》第一部，真正的“谍女郎”另有其人：
Claire Phelps
【Emmanuelle Béart 饰】
法国最伟大的女演员之一Emmanuelle Béart，是这个星球上最配得起“天使面容”这个词的女人，如果你看过她80年代的两部代表作《甘泉玛侬》《天使在人间》，一定会感叹她的不食人间烟火。
在《碟中谍》里，她扮演的Claire如黑猫一般，灵敏冷傲，又脆弱孤寂，在特工小组执行任务时，充当诱饵，屡屡成功。
也许是为了配合Claire灵动的特工气质，她使用的道具都很tricky：藏着呕吐药的圆珠笔，可以黏在手指尖的袖珍追踪器等等，这些小道具让她执行的任务看起来很有二次元感，带点俏皮，不着痕迹。
Claire的丈夫背叛了IMF，把她留在Ethan身边作卧底和棋子，她的内心孤寂失落，另一方面，又对相依为命的伊森动了心，Claire会说话的眼睛，让人不忍心责怪这个迷失的女孩。
这一幕吻手戏，是她理智与情感的对峙，像是犯了错误的小动物，担心主人会生气抛弃自己，用自己柔软无助的一面去挽留。
佳人虽好，可惜是反派，终归得付出代价，阴谋败露后只能领盒饭下线。
2000年的《碟中谍2》，在整个系列中口碑较为一般，但却奉献了系列里最心动的爱情戏码。
“看来你不是只有漂亮脸蛋。”这话可不是出自Ethan之口，而是来自“女飞贼”的“反调戏”——
Nyah Nordoff-Hall
【Thandie Newton 饰】
来自英国的Thandie Newton由阿汤哥亲自引荐，在拍《碟2》之前，他们二人在《夜访吸血鬼》里就已经合作过（Thandie还跟Brad Pitt因戏生情）：
爱看美剧的朋友也一定熟悉这张脸，这两年大热的《西部世界》中，她扮演有着高智商和反抗精神的仿真人，风尘感与悲情感并重。
而在21世纪之初，Thandie还是个娇俏的黑皮肤少女，眼神里有着飘忽的波纹，《碟2》中很多镜头都聚焦于她的眼神，神情和微笑，构成了这段特工与神偷之恋的甜蜜与危机。
Ethan与她扮演的Nyah，从一交手就迸发出了撩人的荷尔蒙，二人的悬崖飙车戏，充满了对抗和撩拨，当Ethan将挂在悬崖边的Nyah拉回到地面，这个女孩的爱情也跟着落地了。
本来潇潇洒洒偷遍世间的她，为了帮助Ethan窃取情报，不惜冒着生命危险回到了前男友身边，并将仅存的病毒样本注入了自己体内，Thandie用丝丝入扣的智慧和坚强，塑造了这个为爱牺牲的女神偷形象。
第三部《碟中谍》，一下涉及爱人、徒弟、新成员三位女性，重点也有所分散——Ethan找到了自己的真爱Julia，不过她完全不知道Ethan的真实身份，是个温柔的普通女人：
但阿汤哥不会放过任何一个让女性角色大显身手的机会，即便Julia是个从没碰过枪械的女医生，居然也能在他昏迷之际，开枪除掉好几个壮汉，没浪费任何一颗子弹。
而重回IMF小组的Ethan，在营救任务中痛失了自己的女徒弟，取而代之的是整个系列中唯一一位有着亚洲血统的谍女郎——
Zhen Lei
【Maggie Q 饰】
女特工Zhen机灵警觉，意气风发，当初Maggie Q通过了三场试镜才拿到了这个角色。
在《碟3》里她展现了多方面的演技魅力。营救任务中，险些被甩出直升机，来了一场高空悬荡：
在潜入梵蒂冈执行任务时，Zhen负责接近目标人物戴维恩，她挽着东方式的古典发髻，身着单肩艳红礼服，一身绝世的好身材步入会场。
这一幕将港产的《赤裸特工》风情，吹进了《碟中谍》电影，无论镜头怎样取景，观众都能一眼注意到她，人群之中一片飘落的凌厉枫叶。
粉底盒藏着微型摄像头，Zhen一边补妆，一边偷拍下影像。《碟中谍》系列里，阿汤哥主要负责冒险、硬拼、飙车和肉搏，而这些吸引观众的特工道具，就成了碟女郎傍身的饰品，为剧情增添滋味。
任务成功完成后，Ethan命令Zhen炸掉执行任务的兰博基尼跑车，她一脸惋惜地说“可惜了一辆好车啊”，这应该也是最会省钱的碟女郎形象。
《碟中谍4：幽灵协议》被视为系列中观赏性最高的一部，阿汤哥在800多米高的迪拜塔外攀爬、下坠、高空悬荡，令人手心出汗，头皮发麻；而另一个“美丽的大麻烦”，则来自于这位法国女杀手——
Sabine Moreau
【Léa Seydoux 饰】
她像T台上的Kate Moss一样从容登场，身穿灰色长大衣出场，用一把消音手枪，轻松杀害了IMF身经百战的特工，截获到核弹发射密码。
这个“只收钻石”，手提Prada的法国女杀手，一头金发，面无表情，慵懒冷艳的气质令她成为了《碟4》最具标志性的角色。Prada七十年代的经典包型Saffiano，也因为她在电影中的搭配，而被中国观众称为“杀手包”，沿用至今。
在出演“碟4”前，Léa曾惜败给Rooney Mara，失去了主演《龙纹身女孩》的机会，但杀手Moreau这个角色为她开启了之后的事业，2015年，她一身丝质蓝裙出演了《007幽灵党》，成为了“谍邦”双料女郎。
如果说Emmanuelle最娇美，Rebecca最能打，那么最高挑和富有力量的，就是《碟4》中的这位了——
Jane Carter
【Paula Patton 饰】
身高171，黝黑的皮肤加上健壮的肌肉，令特工Jane的形象可信度十足。
一方面，Jane要完成阻截核弹发射的任务，另一方面，她恨透了杀手Moreau，一心要为心爱之人复仇。二人在迪拜塔房间中的一场近身肉搏戏，让观众见识到了谍女郎的凶悍和猛厉。
而到了剧情后半段，Jane与印度电信大亨周旋，逼问密码的戏码，又将她的风情和傲人身材展露无遗。
《碟中谍4》的结尾，Ethan接到任务电话，一个名叫“辛迪加”的组织浮出水面，而接下来的五和六两部，都围绕这个组织的故事展开；同时，《碟6》中也加入了很多与前作呼应的线索，其中一个隐藏颇深的人物，更有着让人意想不到的背景——
White Widow
【Vanessa Kirby 饰】
“白寡妇”，《碟6》最令人惊喜的角色，无法以非黑即白的敌我两面来定义她，表面上的慈善家，暗地里勾结黑白，其实就是为了利益的野心家。
而她的母亲虽然在片中没做交代，但其实就是《碟中谍1》中戛纳影后、奥斯卡得主Vanessa Redgrave扮演的军火商Max——
母女俩都是有着难以探测的两面性，“白寡妇”的角色也算是对第一部的一种致敬，但是青出于蓝而胜于蓝，女儿的造型更为时髦，总是一袭白装优雅迷人，更捉摸不透。
而这样的形象设计，则是参考了好莱坞著名的传奇女星Lauren Bacall，冷艳，危险，有几分傲然，媚而不娇。
前一分钟还是台上优雅的慈善家：
在台下遇险时却身手迅猛地撩开白色长裙，掏出蝴蝶刀护身——“白寡妇”的动作一气呵成，瞬间从优雅的慈善家切换成了狠厉的女杀手：
结实的背部和手臂线条充满力量美，本要保护她的Ethan也被吓呆，这一幕令《碟中谍》系列的又一个强大女性形象得以诞生。
出演这个角色的Vanessa Kirby和Rebecca一样，都是“王室剧集”出身——Vanessa在Netflix出品的《王冠》中，扮演玛格丽特公主，她将任性孤独，渴望爱情的公主形象演得入木三分，也因《王冠》中的出色表现被阿汤哥选中。
为了“白寡妇”一角，她也进行了严格的体能训练，银幕上可以清楚地看出，她的肌肉线条，与饰演玛格丽特公主时已大不相同。
如果说阿汤哥是《碟中谍》系列里绝对的焦点，有着用一根杠杆撬起整个星球的力量，那么历代的“谍女郎”们，就是撑起杠杆的黄金“支点”。这些强大的女性形象，或帮助、或对抗、或激发出那将不可能化为可能的神奇力量，也将女性力量的真谛，传达给每位观众。
本文来源：VOGUE时尚网
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