对话范冰冰“龙袍”设计师劳伦斯·许：她很勇敢|张静初

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飞檐黛瓦、白墙青棂的小楼古色古香，与街道的车水马龙完全不同，别有一番意境，这便是劳伦斯·许在北京的工作室。

迈入工作室，又是别有洞天：檀木的雕花屏，法式宫廷座椅，巨大的水晶吊灯，一张大木桌，几把中式圈椅……中西方元素在碰撞中又显得十分和谐。

屋子里摆满了他的高定作品，大家熟知的红毯礼服“东方祥云”摆在了门口最显眼的位置，记者问许老师这件就是范冰冰在戛纳穿过的吗？许老师显得有些无奈「这件是仿制的，那一件被博物馆收了，后来又做了一件又被一个博物馆收了，好的都到不了我手里。」

献礼祖国70周年

中国时尚产业的变革与发展之劳伦斯·许篇

网易时尚，倾力讲述

2010年的夏天，第63届戛纳电影节如期开幕，范冰冰一袭明黄色“龙袍”亮相，惊艳了整个戛纳。

一时间范冰冰霸占了所有媒体报道头条，连国际知名时尚网站Red Carpet Fashion Awards都将这次造型选为明星红毯十佳着装，“龙袍”也成为当年的年度造型关键词。

这件礼服名为“东方祥云”，两条金龙和一朵朵五彩祥云，各式花纹贯穿于整件礼服，将传承千年的中国元素完美展现。

而它的设计者，正是劳伦斯·许。

梦

劳伦斯·许出生于山东枣庄，一个小城市。

70年代，在有着“齐鲁大地，孔孟之乡”之称的山东，受儒家思想的传承熏陶，家家户户都有一个根深蒂固的观念：要正直、有责任意识，要努力奋斗，更要为社会做贡献。

劳伦斯·许的父亲就是这样一个极为标准的山东男人，对孩子寄予了很深的期望，「他非常苛刻的要求我们兄弟姊妹，非常喜欢让我们读书上进，望子成龙可能是每个父母都期望的，但他可能比那个期望更深一点。小时候孩子们特别喜欢玩，是种天性，我也很喜欢。父亲知道我很爱玩，就会把我关在书房。」

这个书房也成了劳伦斯·许小时候的启蒙之屋。

「我就在那个书房里自己玩，玩厌的时候，就会去翻几本书。也许我那时候还小，并不懂这些东西的深刻含义。其实一个孩子的接受力是根据自己的成长过程而变化的，他接受的都是当下他能理解的那一部分。那时候父亲让我看《红楼梦》，我只知道那里边有很多的故事让我觉得非常喜爱，而且觉得是一个华丽的梦。我觉得梦特别好，梦让我们可以浮想联翩；梦可以完成一切。所有的人都有梦想，那么我们带着梦想可以走四方。所以说这个梦字我就特别喜欢。」

后来劳伦斯·许就养成了喜欢看书的习惯，他有一本特别的“枕边书”，直到现在，不管去哪他还是会带着这本书「就是唐诗宋词300首。我有时候睡觉前会读一首小诗，这首小诗可能当下记不住，但我可以感受到那个情怀，所以情感对我来说非常重要。我一直把情感作为我设计的基础，所以即使我的作品不会说话，也能流露我所有的情感。」

这种情感的培养，是促使他日后可以成为一名优秀设计师的重要因素，当然还有另外一个重要原因：他对缝补的热情和兴趣。

「其实有些东西是骨子里的。我的弟弟比我小13岁，在他出生的时候，我觉得我应该送他一个礼物。于是我就拿起了钩针，给他织了一个毛坎肩，他属兔，我还在上面钩了只兔子。你要知道没有人教我，我就那么自己做出来了。」

童年的爱好在他心底种下种子，从大家做游戏用的沙包到给小泥人穿的衣服，他总是做的比别的小朋友更好。一个关于服装设计的梦想正在萌芽。

代表中国的符号

80年代中国推行改革开放政策，封闭的国门被打开，西方的文化和时尚迅速进入中国，向年青一代传递着最新的潮流信息。

香港的《上海滩》、日本的《血疑》，美国的《成长的烦恼》....这些电视剧不仅让中国看到了更多的文化色彩，还让中国迅速和世界时尚接轨。

于是各种国外的时尚单品开始在中国流行起来：红裙子、喇叭裤，蛤蟆镜、牛仔服....人民对穿衣的需求不仅局限在生活需要，更是因为认知到了美，并渴望展现自己的美。

80年代北京街头，多是穿着时髦的漂亮女孩

街上随处可见西装革履的小伙，和穿着时髦摩登的姑娘，大家结婚时也都换上了西装和婚纱，那个年代提起旗袍，都觉得是件很土的单品。

1983年，北京王府井大街上的中国照相馆一对新人穿着时兴的结婚礼服留影

在那个大家都在追求西方时尚的年代，劳伦斯·许却不以为然，他觉得中国也有属于自己的时尚。「我们一直在学习西方的设计，其实西方的设计历史已经有上百年了，有时候我们想想，这种改变是恐怖的，它让全球统一，审美统一，统一就失去了个性。让世界各地的人民都丢掉了本民族最珍贵的东西——我们民族的个性。在80、90年代，提起旗袍时，人们都觉得它是土的。我们丧失了我们的文化，这个值得让我们去深思，也许这就是文化的丢失。我做中国风，其实是想留住一些美好的东西。」

80年代，劳伦斯·许同大多数国人一样，在追求西方时尚的浪潮中一天天的长大，直到1996年，他考入中央工艺美院，一切都发生了改变。

在上世纪50~90年代，中央工艺美术学院是中国艺术史上不可缺失的一段历史，它不仅仅是中国艺术设计转型的摇篮，更是独具设计精神新艺术体系的发祥地。

1990年代的中央工艺美术学院

劳伦斯·许是中央工艺美术学院第40届学生，在学校系统的学习服装设计四年后，2000年正式毕业。2000年是新世纪的开始，中国时尚也在这个时候迈入了新的阶段：

以王新元、郭培、吴海燕、马可等为代表的中国第一代独立服装设计师崛起。他们用新世纪的中国时尚语言来与世界交流。

互联网开始在中国普及，一大批港台明星通过电视、报刊以及新兴网络走入大众视野，明星效应吸引了越来越多的年轻消费者。

从2000年开始，中国兴起了一股“留学热潮”，大家都想踏出国门，去看看外面的精彩世界，这其中也包括劳伦斯·许。毕业后的劳伦斯·许，留学去了法国，这也为他之后的设计风格奠定了基础。

「我在巴黎学的这段时间里，其实更多的感受到了东西方文化的比较，西式有西式的特点，比如说它立体，他们的衣服有鱼骨，他们更塑形，他们有紧身胸衣，他们把身体塑造成一个设计师想要的形状。东方的设计是更平面化的东西，我们把衣服一件件叠起来，累成一摞，只看颜色就行。西方不是，西方必须把它们全部挂起来。所以说，我们所有的东西都是取长补短的。我吸收了西方设计的优势，又接受了中国的文化，所以自然而然就成了大家所说的中西合并。因为我找它们各自的优点，慢慢就变成现在这样。」

时刻带着民族心的劳伦斯·许留学结束后并没有选择留在法国，而是立马回到祖国，心心念念想为自己的国家做一番事业，让国人穿上更时髦的时装。他顺理成章的把西方经典设计手法融入到自己的设计之中，尽心诠释着独特的东方之美。

「为什么我越来越爱中国风，因为它越来越成为代表中国的符号。最早的时候，外国人看你长得帅，穿的漂亮，都不会说你是中国人，会说是别的国家的，他们认为高素质的一定不是中国人。到现在我们国家发展强盛，所有人再看到你打扮的很好看很有气质，就会说你是中国人。」

这不仅仅是中国时尚行业的转变，更是一个时代的转变。而劳伦斯·许也在其中，慢慢成长为可以代表中国时尚的符号。

不论谁穿我设计的衣服

都是为中国文化做宣传

豪情壮志并不代表成功，虽然有着一腔对祖国对时装的热爱，但是毕业回国后的劳伦斯·许，也经历过很长一段灰暗时间。

当时中国的设计行业并不发达，与其相信一个刚刚毕业的学生，大家更愿意花钱去找一个足够知名的设计师。「没有人会平白无故的喜欢你，是因为你不够优秀，不够闪耀，你不够知名。那我凭什么会把钱投给你，把信誉给你。我那时候刚刚回国，没有任何人信赖。我有一个朋友，那时候认为我是中国的VERSACE。大家一起吃饭，都在说着自己的职业的时候，我朋友就说，劳伦斯，我觉得你是中国的VERSACE，我看到了你的才华。但你知道得到的结果是什么吗？贻笑大方的，前伏后仰的那种感觉，而不是说对你真正的认可。为什么没有对你认可，是因为你没有做出成绩。」

「所以回国之后开工作室，就赔得一塌糊涂。」

但是劳伦斯·许却从来没有想过要放弃，在他看来，并没有怀才不遇这件事情，有才华的人一定会有成功的一天。

终于，他等到了机会。

2003年，章家瑞导演的一部作品《婼玛的十七岁》正需要设计师，为女主角设计一套礼服，用来参加加拿大蒙特利尔电影节。机缘巧合，劳伦斯·许在朋友的引荐下，成为了这次礼服的设计者。由此，也让心灰意冷的劳伦斯·许感到一丝希望。

「那时候大家都很穷，包括导演也没有那么富足。小演员才16岁，更是没钱。我当时就设计了一套非常简单的礼服，它非常简约，非常明快。那个时候章家瑞导演看到后就说，你可以拍电影了。」

因为《婼玛的十七岁》的结缘，章家瑞导演重用了劳伦斯·许，让他真正参与了一部电影作品《花腰新娘》。电影讲述的是花腰彝族新娘凤美的故事。为了寻找设计灵感，他跟着剧组一起到云南石屏县，花腰彝族的聚居地，和当地人生活在一起，学唱歌，看舞龙舞狮，最终设计出电影中那些绚丽戏服。

而这部电影的女主角，正是红极当时的张静初。因为电影，劳伦斯·许结识了张静初，也迎来了他人生的重要转折点。

2005年，电影《孔雀》入围第五十五届柏林电影节，张静初作为女主角要去走红毯，礼服指定要由劳伦斯·许来设计。

「其实那件孔雀礼服（的面料）是（来自）一个清代的花轿，我从古董店买来的。那个时候我还没有自己的工坊，没有自己的刺绣的方式，我只是觉得这个东西很中国，那个轿子是一个清代的格格的花轿：有一个大红的顶，上面有很多的孔雀、舞狮等元素，非常中国。然后张静初小姐也特别信任我，她说你觉得好，咱就买回来。所以最后就花了3万块钱买了它放在自己的家里，然后每天去审视，去琢磨应该如何来进行切割、制作。后来就成就了孔雀礼服。」

最终在电影节红毯上，张静初一袭华贵的红色中式礼服惊艳全场，不仅让身为新人的张静初闪耀瞩目，也让许多人都认识了它背后的设计师，劳伦斯·许。

凭借孔雀礼服走进大众视野的劳伦斯·许，也得到了众多名人乃至大众的认可。范冰冰就是其中之一。

许多人都知道2010年范冰冰的那件“龙袍”——东方祥云出自劳伦斯·许之手，但其实让范冰冰认可劳伦斯·许，是在这之前的一次合作。

「她第一次出国门是去柏林电影节，而非戛纳。戛纳和柏林差了两三年呢。」提起范冰冰，劳伦斯·许的语气中满是赞赏。「?她是一个很勇于冲上去的女孩，性格很好，美得稀里哗啦的。我很喜欢她仗义的性格，第一次见面前她打电话问我“劳伦斯，在哪？”，我说我在门口，我接你去，赶快来赶快来。她是一个非常拼的女汉子。她也是山东人，老乡。」

那是2007年的冬天，范冰冰需要劳伦斯·许帮她设计一套礼服，用来参加第57届柏林电影节。但是由于范冰冰拍戏时间非常紧张，可以跟劳伦斯·许一起讨论设计稿件的时间非常少。「她每次拍戏可能拍到两三点钟了，为了我们能一块校对稿子，她都会从景地回来，到这都四点多了，然后再碰稿子。就是柏林电影节的那件踏雪寻梅。」

范冰冰之所以被西方媒体称为“东方费雯丽”，也是因为这一次的造型。「她当时穿着踏雪寻梅亮相，外媒觉得如此东方的美女，倾城的出来了，极具诗意，（裙子上）写满了东方书法和墨梅，神奇般的飘零而至。」

第57届柏林电影节电影《苹果》见面会范冰冰身着“踏雪寻梅”亮相

就这样，两个人建立了很好的友谊。或许骨子里都有着山东人的爽朗大气，之后的合作也很顺利，甚至在制作“龙袍”东方祥云时，范冰冰都没有进行最后的试穿，「到了戛纳的时候，冰冰的造型师卜柯文先生，他就给我发了一个热情洋溢的信息，就跟我说，龙袍穿好了，过会儿就上场。他发消息的时候，大概是晚上9、10点钟，我就开始在电脑上等了，因为我不知道那个衣服究竟是什么样子，合适不合适。」

在戛纳电影节开幕红毯上，一袭“龙袍”加身的范冰冰以让人无法忽视的姿态成为全场焦点，当时的中国，不管什么行业、什么阶层，总会讨论一两句关于龙袍的事情，当然其中也不乏争议之声，更有媒体毫不留情的直戳：“那点野心全穿在身上了。”

谈起东方祥云，劳伦斯·许却觉得它不是野心，而是一种对文化的保护。「我经常去故宫，看古董，我不希望古董放在故宫里，我希望古老的东西变成现在的时尚，把中国元素用时尚的方式展现。所以说我就去设计龙袍了，龙袍代表皇权，是一种具有符号性的时尚。」

就这样，劳伦斯·许成为了越来越多明星的礼服设计师。他也一直在履行着自己的诺言，向全世界宣传着中国文化。而且劳伦斯·许意识到，这个宣传不应该只有中国人来做，「我不在乎他是什么样的一个人，是中国的、国外的，他有影响力，就最好不过。因为他的辐射面就变得更大，具有闪光点，大家才看得到。」

所以，美国第一千金伊万卡和她的女儿也成为了劳伦斯·许的宣传者之一。

2017年，特朗普外孙女阿拉贝拉身着粉色中式旗袍，用中文演唱歌曲、背《三字经》和古诗的视频，温暖了整个世界。而这件旗袍的设计者也正是劳伦斯·许。

伊万卡的女儿阿拉贝拉

「伊万卡和伊万卡的女儿都是我的客人。伊万卡从日本回到美国的时候她穿的就是我设计的衣服。然后我也为她的女儿阿拉贝拉设计了衣服。她背着三字经，唱儿歌，让人觉得很开心。其实中国国语有多少好。世界上最美的文字就是中文。」

「世界是一个大舞台，不论谁穿我设计的衣服，都是为中国文化做宣传」谈起这件事，劳伦斯·许的语气中带着骄傲和一点自豪。

不忘初心，勇敢前行

身为高定设计师的劳伦斯·许，已经为许多名人及影视作品做过礼服。

或许高定在法国有着极其严格的判断标准，或许高定在大众眼中是遥不可及的精美华服，在劳伦斯·许的心中，对高定也有着自己的认知。

「我觉得它不完全是用工艺来界定的，它不完全像法国那个工艺，必须制作要超过500个小时啊等等。它更多的是，在我的观点中应该是客人与衣服相得益彰，就像另一个肌肤一样，气质的吻合。你仔细看看我所有的设计，绝对不能互穿，不能错位，否则就不是它。它是精神层面的一个概念，就犹如和你做一个羽翼，让你更丰满。」

Laurence Xu 2015春夏高级定制系列 “敦煌·巴黎”

2013年7月4日，劳伦斯·许作为“中国定制”首发设计师，第一次亮相巴黎高定时装周。这一场秀，也是让劳伦斯·许印象最深刻的一场秀：

「什么叫夜以继日，什么叫团体奋战、日夜兼程，就是我们。那是让我永远感激，一辈子感激的时刻，就是2013年。我们从2012年办秀的前一年开始筹备。」

那时侯，经济支出是劳伦斯·许最大的难题，面对出国办秀，整个团队都没有太多信心。「我和我团队说，我们去巴黎。所有人都觉得这个人是不是疯了？去巴黎，那得烧多少钱？不光烧钱，还有门槛呢，怎么就能到了呢？可是我们就为了这个梦想去申请。」

「那时候我已经有很多作品了，去巴黎高定是要门槛的，他要看你对世界服装所做的贡献。我准备了各种各样的东西、材料，也包括那件龙袍，就进行申请，要进行三次考核，对工法的考核，对技艺的考核，（然后）我们就得了一张出场券。这个入场券是沉重的，因为我们不知道在巴黎做秀什么样，我们不知道我们做的手工艺、衣服是否能达到真正高定的标准。可以说我们是摸着石头过河，所有人每天早晨，早九晚十一点，每天如此无间断的。有这样具有精神的团队，什么仗打不赢呢？」

团队的凝聚力是鼓舞人心的，特别是对做艺术的人来说，往往支撑他们走下去的信念，就是集体的力量和对目标的热情。

「那个时候经济并不很富有，可我依然带着我所有团队都去了巴黎，去感受那份荣耀。当大秀结束以后，我和我的员工都泣不成声。当你的努力得到你想要的结果的时候，别人也许不会知道你曾经干了什么，但是我们内心知道，我们今天是大家共同努力的结果。」

劳伦斯·许首秀“绣球”发布会吴佩慈压轴出场

在这场秀上，劳伦斯·许还做了一件非常了不起的事情：他将庞大的云锦织机从中国南京运到法国巴黎，放到了舞台上作为背景，「那一年的大秀可以让我记一辈子，更多的是因为那时候我做了一些贡献，就是我带去了中国最古老的1600年历史的云锦。」

这个举动不仅让古老的中国技艺绽放在世界舞台，还让整个巴黎看到了属于中国自己的时尚。

2019年，是新中国成立第70个年头，在这70年中，时尚行业也经历了巨变。谈起这些变化，亲身经历改革开放后这41年的劳伦斯·许，有着万千感慨。

「我觉得特别好。就是从以前的不被认知认可，到现在被认可和拥护，这是巨大的转变。一开始大家都嘲笑中国风，觉得是土的，现在中国风变洋了，这些巨大的转变，是审美的提高，文化和各方面都在提高，都是好的。」

「我特别由衷的感谢所有的时尚爱好者，他们越来越自信，民族的自信，中国风的自信，包括很多很多的东西都在自信，包括设计师逐渐逐渐都会偏向中国设计中国制造。」

现在的劳伦斯·许，依旧不断推陈出新，从磅礴厚重的东方美学，到返璞归真的隐世情怀，向世界展示着中国五千年文化的斑斓多彩。而支撑他一直坚持着的，则是那个从未改变的信念。「爱国热情，民族热情，民族的就是这个世界的。不忘初心，勇敢前行。」

编者的话

最近的劳伦斯·许正在为电影《国之歌者——聂耳》做造型指导，谈起这部电影，无比爱国的他更是滔滔不绝，「我接这个任务的时候，其实它不是一个商业电影，没有巨高的片酬，也没有高昂的制作费，但是我接受了它，而且乐于接受它，我愿意参与这样的工作。」

记者采访到这里的时候，感受到了劳伦斯·许的动容。在采访过程中，记者很多次被他打动，也相信在未来的设计道路中，有一句话将会永远铭刻在他的心中：「我爱祖国」。