Anna Molinari这一季为人们带来了Saint-Tropez的假日气息，这种气息并非Brigitte Bardot(碧姬·芭铎)时代的风情，而是充满二十一世纪的繁复奢华。丝质蕾丝、臀部系带、不规则剪裁的皮外套、卷起的袖口、收腰T恤、闪亮短打以及绣花上衣搭配侧面饰着金属缀片的绒棉运动裤，都与传统的T台装束相去甚多。那些合体修长的运动裤将模特玲珑的曲线尽展无遗，无以企及。

　　Blumarine的夜晚是不会错过风流韵事的，开衩到臀部的运动风格长衫是这里常见的风景。斑点马海毛外套、A字裙、印花运动连身裙无疑都吸引着周边的目光。但设计师若是想要赢得更多的注目礼，似乎还需要发掘更多的亮点。

　　这是Burberry史上最性感的作品，清一色褶裥雪纺，缀着军装徽章的皮衣皮带，还有成堆的链镯。这是80年代身体革命服饰风格的精确再现，也是伦敦引领的重金属复兴。在Christopher Bailey的手中，这种风格得到了净化，没有肮脏酒吧的龙蛇混杂，没有街头混混的痞味，而是成为经典老牌Burberry的设计主题，并职业化地把它推向国际市场。Bailey笑说，“这次的形象是一个奢侈的战士，摇滚味道更加重了。因为我已经听了很多Iron Maiden和Deep Purple的音乐”。这一系列主打短小精致的雪纺、薄纱、欧艮第绢纱材质的连衣裙，外罩下摆镶有围边裙的宽松夹克和一系列或华丽或摇滚的轻便外套。日用长风衣已经演化成“犰狳”般的沙漏状剪影，有着三层防风领的高耸肩线，还有细腻设计的口袋，用以强调臀部。

　　一件软皮象牙白大衣，因为加了小孔而生气勃勃；一件纸质白大衣，用厚厚钉珠镶边。这一系列中还有一些当年Tom Ford所打造的Gucci的味道。Versace全盛时期的影子也隐约可辨，比如那袭从腰部到裙角都交错着黑色蕾丝的鲜绿橡胶大衣，或是覆盖着菱格珠缀的古铜色外套。Burberry这一系列脉络清朗地分成几块：为忠实拥趸打造的特异独行，为其他人提供的通俗风格，为所有人搭配的一系列强有力的配饰。这是Christopher Bailey的技巧精髓，也是Burberry的久盛不衰的秘诀。

　　6267的08春夏系列果然名不虚传，是米兰非常少的积极向上且大有前途的品牌之一。在Piazza一个漂亮的古老建筑物里展示，无疑成为了这周的焦点之一。设计师Roberto Rimondi和Tommaso Aquilano告诉我们：“我们的灵感来源于带有巨大煽动性的事物，包括日本、Marie Antoinette、Jane Austen的浪漫故事和使Van Gogh的《Irises》计算机化。结构和Volume的研究始终相同，就像这是我们设计的DNA ，但这季我们添加了大量的色彩和印花使服装年轻化。“色彩是浅淡的，灵感源于自然面料，例如古老的50年代草帽的稻草色。然后我们添加了海军蓝——我们的标志性颜色，这种海军蓝始终出现在系列中。有些故意奇异化、细微不协调地色彩，象取自50年代尼龙连衣裙的橙色和米黄色搭配，打造出适合流行式样的不良品味效果。”

　　 意料外的细节是贯穿这个系列的关键，这个系列的连衣裙前片蓬松，而后背却是苗条优雅的。如果服装前片的轮廓鲜明，那么它将会有一个低至后臀、垂式的裸露后背。设计二人组解释道：“本季最重要的焦点是后背。干净利落的前片搭配不平衡的后背。例如连衣裙的前片是印花、粉红色和优美的，后背可能全是绿色--或严肃的，除了在肩部饰有的金色刺绣。” 甚至还有激烈的对比存在于结构中，如宽摆连衣裙的漂亮复杂刺绣或添加到这种外观中的肩部拼接细节，以及或系在前片，或系在连衣裙后背的束腰宽带。

　　米兰的雪纺王后Alberta Ferretti从不放过任何浪漫柔软的潮流走向，这个季节，她演绎了可爱而低调的浪漫法则。打头阵的是一款奶油色不对称针织衬衣连身裙，肩的一侧镶嵌着刻意做成氧化感觉的水晶珠宝装饰，将思绪拉近了复古的情结之中，也预示着这场展示会注重浪漫细节的简洁风格，Ferretti援引了希腊罗马的瑰丽幻想，推出一系列女神帷饰，Toga长袍，角斗士迷你裙等。设计色系取自褪色的古代寺庙和壁画中，比如美丽的打褶裙与曳地的女神长袍就使用了铜绿色。

　　希腊罗马的主题甚至延伸到日常服饰中。外套和大衣被纵向打褶，意在模仿希腊神殿的陶立克柱。模糊的带状花纹，灵感来自于罗马薄绢围饰的壁缘。最令人难忘的造型莫过于一系列毫无外饰，仅仅靠曳地裙裾取胜的礼服。这一系列中的点睛之笔是Lily Donaldson所演绎的那一款：乳白色针织长裙，前面交叉，转到背后绕圈，恬淡而惊艳。

　　比基尼在春夏系列中已经屡见不鲜，幸好Alessandro Dell’Acqua能在日本摄影师Araki的作品中捕捉到让作品不落俗套的灵感，采用薄质的感光布料与柔韧性强的运动面料，以及迷蒙的雪纺纱，分别拼贴成性感的内衣。上围的造型带有简化后的紧凑，下身的短裤在外观上就显得相对保守一些，若在外边添加上一件透明硬纱的开襟披肩，一样可以产生新鲜感。

　　透视和解构这些几何学的剖析手段在裙装上得到非常鲜明的体现，时而遮掩时而暴露的套穿方法，神奇地使原来设计单一的衣服变得层次繁复。很多地方都运用了帝政风格的腰线剪裁，最明显的是几袭廓形挺括的塔夫绸高腰筒裙，线条的僵硬削弱了材料本身带有的雍容，在腰部紧紧箍扎的橡胶绳索加重了衣服的束缚感。一些沿袭着东方情致的水墨画印花雪纺裙，清新飘逸，穿上之后犹如将一幅富有禅意的春景着于身上。还有模仿和服风格的宽厚布带腰封，以及黑白分明的伞状花树图案，再次印证了设计师在构思过程中受东瀛美学影响之深。后段的裙子有向牧民风格靠拢的趋势，在衣服边沿加上山羊毛絮的装饰，沾染了不少高原的浑然大气。久违的松糕鞋也出现了，鞋跟令人咂舌的高度以及在脚背足踝处缭绕如藤蔓的绳索，差一点就成为喧宾夺主的焦点了。

　　看到袅娜的晚礼服时，你也许想跳舞；看到热辣的比基尼时，你也许会向往热带海滩；那么看到Anna Molinari开场那一系列活力四射的健身装束时，你一定会有冲动来一次痛快的有氧运动，让身体酣畅地流一次汗。莱卡紧身面料的柔韧性保证了运动过程中身体的舒适度和延展度，加上连裤背心和短裙上有如钢琴琴键的黑白动感条纹，更大大提升了运动过程中的享受。这些条纹看似简单，但其排列和比例都突破了整齐划一的规限，不仅在同一身衣服上有疏密不一的变化，连方向都纵横有别。

　　接下来的作品精彩不断。开纽的长外套下闪烁着内衣上明亮饰片的光芒，带有一点骄矜的贵气。那件豹纹上衣采用的颜色组合并不常见，由墨黑至浅灰白的颜色，使斑纹从隐现到明晰，是否也隐喻着一种弱肉强食的危机无处不在？同样在颜色上大作文章的还有连身裤上暗紫与铅黑模糊的过渡，以及背心裙上深浅分明的左右板块。背带灯笼裤上款下窄，充满童真，而年轻化的心态在乡村女学生造型的条纹伞裙上也可见一斑，除此之外，颇具版型的绑带及踝皮靴的配合可以使时尚化的形象更加有板有眼。

　德国人严谨、低调、讲究质感的个性从Tomas Maier设计的Bottega Veneta中展露无遗，已然成为当代严谨风范的代表。不过不必担心色彩风格过于单一而降低了可看性，相反自90年代起一脉相承的风格让人们对Maier有了足够的信任，同时也充满对BV的期待。

　　绿色和灰色搭配的绸纱、颈部的花环、如女神般高贵的裙装……真的需要“铁石心肠”来抵御华贵和迷人的层层入侵。Maier对于剪裁和线条的处理看得出Alberto Giacometti那纤细模糊的雕塑的痕迹，同时，也有来自Madame Grès化繁为简、注重身体线条理念的影响——Maier将之称之为“严谨与无序的平衡”。“我不会定死褶裥和缝边的位置，而是根据不同的身体曲线在适合的地方加上车线和褶皱处理。”Maier对于女性衣着已经有着相当深刻的理解，无论是差旅、工作或是出席晚宴，他都能设计出最得体的衣装，即能休闲舒适，也能端庄雅致。

　　不得不说Maier拿手的剪裁功夫，永远体谅地从衣服内部开刀，逐步向外完成一件穿着舒适透气的精美作品。他那炉火纯青的功力，为Bottega Veneta这个以皮制品誉满全球的品牌注入一股崭新的力量，让人不由自主地陷入Bottega Veneta的奢华国度。