Aquascutum的双人组设计师Michael Herz与Graeme Fidler在本季回归到了品牌公元1851年的创始之初,并探究这个古老的历史,转化成现代的设计。

  英国老牌Paul Smith回味青春时期与妻子到法国小旅行的甜蜜印记:黑色的铅笔裙搭配手工剪裁的外套式洋装,或者是条纹毛海上衣与下摆摇曳的裙装,亦或是黑色外套与烟管裤的搭配等、并有着仿如所运用的复古印花般,上衣、裤袜并搭配着鞋子的可爱复古手法。

  Vivienne Westwood回到故乡伦敦办秀,这是伦敦多么光荣的一刻!回到最初的King’s Road,光阴也似乎回到当初的70年代,装模作样的魅力性的魔力以及不死的庞克风格,全都在这一场秀上演。




Fidler and Herz
Allegra Hicks
Saint Martins
Victoria Bartlett
Christopher Kane
Duro Olowu
Eley and Kishimoto

Erdem Moralioglu

 

  英国的品牌似乎不用确切的知道它的来历,但从他们的设计上便足以认定它来自那个时尚的过度,AQUASCUTUM就是如此,我们不得不把它和它的同胞——Berburry联系在一起,因为他们具有同样的气质,那种王侯一样的霸气和脱俗,一种内敛和高品质的象征。

  秀的一开始,我们似乎就领略到了这一季的概念,宫廷和军旅的元素穿插在这些漂亮的大衣之中,或宽大或收身的风衣质感十足,色彩艳丽的花边和腰带埋下了下半场秀的伏笔,深咖色的双排扣大衣用收身的建材和充满厚重质感的面料和金属扣造就了不一样的军旅风貌,亮色的大衣上斑驳的图案用亮黄色和银色的尊贵搭配出了宫廷般的华丽和时尚,还有可爱朴素的麻制长衫,淡雅的拼色看上去清冽舒服,而黑色、棕色、灰色、白色基本上在秀的前半场占据了主要角色,秀的下半场则俨然成了色彩主意的游行,大量的红色、绿色、黄色、橘色、白色、蓝色…被共融一炉,高腰线的裙子和宽腰带,模特头上的小礼帽和款袖的上衣则是向50年代的风格靠近,想调色板一样,这些颜色勾绘出的轻盈和亮丽就如同给我们每个人的嘴巴里填进了一颗美味的糖果。AQUASCUTUM在成熟内敛的形象和甜美可人甜姐之间自如地变幻着角色和味道。

Aquascutum
Aquascutum
Aquascutum
Aquascutum
Aquascutum
Aquascutum

 

  Allegra Hicks的这场发布,没有太多作秀的元素,反而更像是一个为朋友举办的派对:India Hicks和她的母亲Pamela Hicks、Becca Cason Thrash、Albemarle伯爵夫人、Cosima von Bülow、Suzanne Kapoor以及Andrea Dellal的到来,就是一场朋友的聚会。

  可是媒体却感受不到聚会的美妙。Hicks在朋友的推崇下,淡化了时尚的概念,模糊了流行的焦点,也阻碍了记者笔下的报道。带着Hicks风格的束腰长衫,价格上涨了,可是却毫无新意,还从头到脚都还停留在两年前街头流行的脚步里。

  Allegra Hicks的这次演出很难被定义成一次正式的发表会,尽管Hicks也使用了别致的叶纹图案、极富夏天气息的高腰裙和带有运动风格的衣装,还有一两件值得称道的细肩带白色或古铜色雪纺礼服,但毕竟有太多的时尚创意正源源不断地涌现出来,Hicks这次的家庭聚会恐怕难以留下深刻的印象。

Allegra Hicks
Allegra Hicks
Allegra Hicks
Allegra Hicks
Allegra Hicks
Allegra Hicks

 

  本场发布会是Markus Lupfer为西班牙品牌Armand Basi设计的第二场服装发布会,本季的设计充满了活泼、夸张的颜色和风格:肥大的三角裙、腰线以上带有大量精巧装饰的礼服……A字形的夹克和超大荷叶边的裙子,使得模特有些踉踉跄跄。

  “我想要大家在服装上获得愉悦感,并且能充分享受各种鲜艳颜色” Lupfer这样解释道。他并没有囿于这一季度的新兴风格——夸张的、类似Balenciaga的风格早已在近年来被时尚界挖掘殆尽,但是色彩融合(橙色、洋红、孔雀蓝、绿色和粉色)带来了甜美的魅力,也使得衣料的质量看起来高档得体。然而,正是这些泡泡纱、罗缎、提花织物和水貂皮,使得这一系列的设计显得有点主题不明——那件横空出世的蚕茧模样大衣虽然设计很棒,但是不免成为此场秀的巨大困惑的制造者之一。

  这一系列的设计并没有延续Lupfer积累了多年的“服务于年轻女孩的中高档运动服饰”的定位,因此,如果抱着这样的期望去看这场发布会,不免会有些失落和费解。

Armand Basi
Armand Basi
Armand Basi
Armand Basi
Armand Basi
Armand Basi

 

  Central Saint Martins 的2008年的硕士作品发布会得到了很大的支持——如果有疑问的话,只要看看前排的看客,就能紧张到不行:许多前些日子举行过了发布会的Central Saint Martins的校友们,都赶来为发布会助威:Christopher Kane、Marios Schwab、Richard Nicoll、 Todd Lynn。今年针织潮流的引领者Louise Goldin本来也会出现在现场,可惜他感冒了卧床不起。发布会上也聚集了许多制造专家、买家。Puma公司的时尚执行人员也来了,他们准备花钱买下Saint Martins的配件设计,他们在去年开始就有了合作。

  为什么举办这样的一个学生作品发布会呢?这部分是因为要展示现在的时尚界年轻人所构思的东西,另一半则是要让有灵气的年轻人脱颖而出。然而今年的发布会却显得有点亮点不足,仅仅有一些不俗的设计品。其中,Mary Katrantzou使用立体错视印花的运动衫式样的贴身裙,搭配上了项链,带有古朴的尼罗河情怀。另外,获得过L'Oréal奖的Simone Shailes设计的用粗短的饰边制成的层叠式开衫和毛衣,也吸引了众人的视线。Shailes解释说,这一设计的灵感来自于那些“留着滑稽的夸张发型的女孩们”。Shailes有着足够的天分,他将来能够和Louise Goldin, Clare Tough, Sid Bryan, and Hans Christian Madsen这些人一样,在伦敦激起时尚的潮流风暴,他能将趣味结合进极端、蛛网、多图案和雕塑质地效果的设计,并且将羊毛制的蓬蓬服的时尚感提升。

  即使这样,Central Saint Martins在今年的总体情况还是有点不妙,这一些学生都将注意力集中到了日常穿着的浅褐色、黑色、白色服装上了,因此没有带来很大的冲击力。难道这是大势所趋么?

Central Saint Martins
Central Saint Martins
Central Saint Martins
Central Saint Martins
Central Saint Martins
Central Saint Martins

 

  如果说在轻盈和高贵之间有一个协调点的话,在这场秀中,Christopher Kane无疑是找到了它,除此之外,我们可以明显的看到华丽的民族特色贯穿在这一系列服装中,这个新锐设计师的作品充满活力和想象力。

  一开场,开士米羊毛长披肩加入塑料与金属两片的点缀,从质感和裁剪上都用简约的概念营造出华丽的视觉享受。针织的两片式的长衫加上铅笔皮裤和露趾凉鞋,前襟的兽纹般光滑的装饰和宽绰的有如披风一样的上衣,多种材质的融合在这里都找到了可以发挥的最大极限。漂亮的A字裙,缀满闪光金属圆片的瘦身长裤和金属色泽强烈的针织衫,图案的构成明显偏向于浓烈的民族风格。同样的装饰在纱质长裙上被点缀起来,性感而华丽十足。浮雕一样的盘花图案用简单的白色构建出简约而充满时间感的样貌,而红色又将我们带到一个热烈性感的路口,这并不需要选择。

  看来,这位苏格兰的新锐设计师所带领我们前往的是一个让人充满好奇的神秘花园。

Christopher Kane
Christopher Kane
Christopher Kane
Christopher Kane
Christopher Kane
Christopher Kane

 

  Duro Olowu显然是进入了另一个阶段,你必须牺牲你对他原来的看法,因为摆脱了原来动脉血管式的设计,这次他将其他的元素融入了进来,非洲的蜡染织布和华丽绚烂的色彩美学成为了这种中和液体的两大原料。

  “给这个冬天以繁复的色彩和冲击力十足的奢美” Duro Olowu毫不保留的宣读着他对这个季节以及他的时装概念。的确,我们在这场秀中看到了他出色的设计和色彩运用,万花筒一样的图案和色彩毫无顾忌的出现在他的设计中,纷繁绽放。非洲特有的裙装结合现代都市的审美哲学调制出他特有的迷乱,炫目却富有规律。鲜艳的蜡染和格纹,迷彩一样的图案出现在长裙,阔腿长裤加上丝棉质地的面料倍显非洲特有的奔放和热情。

  上衣的巧妙设计拉我们回到到现代社会之中,但这并不妨碍他想表达的概念:奢美和彩色,金属的腰带,眼花缭乱的绿色、红色、蓝色、橘色、紫色。。。没有谁能想到非洲浓烈的热情竟然可以如此表现出来,华丽的让人目不暇接,就像我们透过指尖大的视孔里看到缤丽的漂亮图形。紧身的和舒服宽大的裁剪都带有这种清晰的视觉感念,摩登的、原始的、华丽的、时髦雍容的女人呈现在我们眼前,宽绰的长裤,反光材质的风衣和兽纹的皮鞋,所有这些元素,无一不同……

Duro Olowu
Duro Olowu
Duro Olowu
Duro Olowu
Duro Olowu
Duro Olowu

 

  Eley Kishimoto的秋冬是一场快乐的时尚游行,像以前一样,这个品牌在伦敦时装周上带来的新款系列依旧保有一种固定的古怪怀旧魅力。这种怀旧魅力主要体现在紫罗兰色、橙色、水仙花色、叶绿色和天青蓝打造的糖果亮色印花,这些色彩错配组合,打造出雅致的连衣裙和其它简约单品。

  这一对设计双人组不愧是“日本卡哇伊和威尔士怪杰”的奇妙组合。这场秀就像一场电影蒙太奇之旅,从怀旧的格纹连身裙到手上的科技感十足的长腕手套还有童话的蝴蝶结鱼嘴鞋,从繁杂丰富的印花和图案到简单的黑白色条纹平针织物,组合成醒目的色块,让人联想到在花卉市场或者水果店里信手捻得的乐趣。

  ELEY KISHIMOTO的开场就让人眼前一亮,有一些50年代质感和回忆的图案和设计被重新加工,泛出一种可爱却又奇异的色泽。黑白相间的蛋糕裙,梦幻的水果色上衣和条纹衫,稚气十足的泡泡袖短裙和蝴蝶节,ELEY KISHIMOTO有些让我们措手不及,如同坠入了他们安排好的童话圈套却不想逃出来。雪青色、绿色、橙色被交织在一起,惹眼的甚至不能直视,漂亮的羽毛花纹连身裙、纯净而梦幻的白色大衣,绚烂的颜色掺杂在一起咄咄逼人。而干净的纯色却又营造出可爱至极而又招人怜爱的小女人出来,我们脑海里幻象过的童话人物似乎一个一个的蹦了出来,快乐简单。

Eley Kishimoto
Eley Kishimoto
Eley Kishimoto
Eley Kishimoto
Eley Kishimoto
Eley Kishimoto

 

  “我在这一季可算是花大了工夫了” Erdem Moralioglu在发布会之后说,“从一开始我就打算要沿着我所喜爱的路线走。”将金属感丢到九霄云外是一件冒险的事情,而同时将商业约束也置之不理,在其商业前景暗淡之时,更是铤而走险了,但是火舞艳阳一样的颜色、刺绣以及装饰的饰品,都使得他的前途一片大好。

  这是他第一次统帅所有的设计,并将所有的设计打上了他个人风格的印记:异想天开但是带有着定制服的风格,并且得到了合作者的通力协作。他说服了Taroni绸缎为他提供公爵绸,他采用了石灰色、紫色和黄色、桔色的图案,使得那些设计“看起来模糊不清,就像是火车过境时候看到的窗景”。这些精美的织物被制作成带有跳舞裙摆的短款礼服,带有蝴蝶结的修身鸡尾酒礼服装饰着立领和腰带。几件有戏剧色彩的吊带长袍,刺着夸张的刺绣,带着衬垫(这是Jenny King,手工制作的),并且零星装饰着一些橡皮软糖一般的施华洛士奇的水晶。

  Erdem也在设计中加进了法国制造商Sophie Halette提供的奶油一般的蕾丝,雨衣的引入也再次显示了Erdem对Mackintosh防水雨衣风格的热衷。最后出场的紫色丝质漏斗领长袍让人回味不已:胸口的大面积珠宝和刺绣的装饰,垂坠及地的华美裙摆,真是飘飘如女神下凡!

Erdem
Erdem
Erdem
Erdem
Erdem
Erdem

 
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责任编辑:唐敏