Roksanda Ilincic在圣诞节的时候“逃”到了Brasília，她回来的时候便满怀着对建筑大师Oscar Niemeyer的别具一格的建筑风格的崇敬之情。那些瀑布景观、热带的鲜艳色彩，“当我回来的时候，我的设计变得更加有雕塑感了” Ilincic说，“我想要将柔软和坚硬对峙，并且将这些绿色、粉色和红色的斑纹应用在一处，就像是你在巴西看到的那样。”

　　弧形的设计贯穿于高肩设计之中，设计精良的镶片加在臀部，胸衣上也被加上了色块花纹的绸缎。腰带在霓虹灯的闪烁之下显得格外耀眼，和亮色的鸵鸟毛皱褶更是相称。另一大亮点则是Ilincic推出的第一款皮草，银色的狐狸皮高肩大衣，腰间还束着粉色的缎子腰带。当然了， Ilincic不但善于试验新的款式，她技能方面也可圈可点。她在裙摆、长袍、手绘等方面都信手拈来，比如那件橘黄色系着粉色带子的软缎子礼服，裙摆和左肩连成一片，创意让人惊喜。

　　“这是这一品牌第一次登上发布会T型台。”Rodnik的设计师之一Philip Colbert如是说……实话实说，场面看起拉真的有点乱乱的，模特们伴着三首歌曲叫嚣着鱼贯而出。

　　当然了，任何针对展示或者服装的评论，都被Colbert那先发制人的宣告给压住了——“业余并不意味着不精致”。因此，大家对Rodnik的两位设计师Richard Ascott和Philip Colbert的自我膨胀意识感到有点晕头转向了。艺术家Hugo Guinness为他们设计的“脸”图形，已经成为了他们的风格标示。这样的图形被装饰在扣子之上，甚至在黑色礼服的3/4袖上，也被钉上了类似的红色小扣子。

　　在和他们的设计同仁有了意见分歧以后，Ascott和Colbert在这一系列上亲自操刀。考虑到他们都没有接受过正规的设计训练，于是，选择简单的设计造型成了明智之举：T恤裙、上衣、小低腰夹克裙……和著名的衬衣设计师Emma Willis的通力合作而成的无尾礼服前襟、法式袖口设计的小黑礼服，虽然不甚精致，但也看起来不错。战略上的合作使得Rodnik获得了成功。然而这能延续么？他们既然宣称要将业余和雅致大旗同时高举，那就是意味着他们肯定要更加苦心经营他们独特的摇滚风格。

　　天知道Fiona Sinha和Aleksandar Stanic在想些什么，这对设计新锐在这一季中释放了青春所能释放的所有热量，漂亮的颜色和张狂的设计，也许他们在制造一个充满色彩的玩笑，就像电视节目《傻子和呆子》一样，无尽的想象力和勇气让这些漂亮的衣服充斥着浪漫的玩闹。

　　松软的针织品当然使这个季节的首选。舒适的另一面就是它能让柔美的身体展示的完美而性感，加上绚烂的颜色和精彩的设计，所有这些支撑起来的就是一顶欢乐十足的帐篷，而里面就是一个秋天的狂欢派对。

　　翻毛羊毛短风衣，针织的双色拼色短裙，时髦却又略显恬静。条纹的扎染一样的收身连衣裙光怪陆离，加上红色厚底鞋有着70年代的张狂和放纵。荷花包的裙子和短小精干的丹宁上衣，拼色的针织衫却又将50年代的优雅和70年代的波普结合得恰到好处。纯色连身裙简单唯美，修身的裁剪和鲜艳的颜色更让它俏丽起来。镂空的针织长衫用大色块避免了单调，紧身牛仔裤和后跟鞋也顽劣不恭起来。

　　当然，派对就要有美丽的装饰，Sinha-stanic将这种装饰安排在他们的服装中，于是我们看到了有如玻璃拉纸一样的瑰丽颜色出现在模特们的身上，使用反光材质和碎花以及极其耀眼的颜色让它炫目而快乐，Sinha和stanic的派对也尽情的疯狂了起来。

　　作为伦敦最为娴熟的rock and roll风格的设计师，Todd Lynn此次继续演进了他那剪裁技巧。裤装和夹克已经成为了他的招牌元素，但是此次他开始慢慢添加了一些性别化的元素，不再囿于中性化的设计。他将腿部线条拉伸感的高腰阔腿连衣裤作为出场设计组之一，其后精心设计的修身职业裙装也可圈可点，裙摆处和膝盖曲线贴合良好。

　　设计中最为出众的要数那件黑色拉菲亚树叶纤维沙漏型露背晚礼服，质感良好，熠熠生辉，再搭配上肩部的羊毛流苏，别有一番风味。Todd Lynn此次有意精雕细琢，带来严谨的风格，使得这一系列设计游走于高雅姿态与奢华自信之间。

　　有一个消息要给那些飞到伦敦为了去TopShop疯狂购物还要兑换货币的忠实顾客们：TopShop已经在去往纽约的路上了。没错，10月份，它在百老汇的旗舰店就要向美国的朋友们敞开大门。这一季的TopShop没有继续它牛仔裤、T-Shirt的老套路，转而变得严肃起来，或者至少比平时看起来成熟了许多。

　　所有紧身的皮质长裤都被包裹在宽大皮质或者斜纹软呢风衣下。在这里，黑色占据了所有的视线，宽大的风衣和收身的西装和衬衫都散露着令人窒息的味道，极度的成熟多了很多神秘的成分；爽朗的线条裁剪看上去有些蓑衣的味道，紧身皮裤的裹缚性感十足；棉质衬衫和长裤多了很多男性的成分，这种中性的感觉让它看起来很酷。

　　同样的男性概念在它的宽大外套和风衣中也可见一斑。夸张的针织和棉质长衫有着不可名状的流浪感，质感优良的羊毛背心和针织衫、皮裤的搭配实在不可思议，硬朗而华丽。乡村风格也被引入到了这一季的设计灵感当中，宽大的翻毛风衣和有如山石棱角般的花色出现在连身短裙和披风似的外套中，既野性又充满质感，丝质的短裙和连身长裙则说明Topshop并没有丢弃女性的柔美，碎花和让人称奇的裁剪勾勒出一副天使般女人的轮廓。

　　Dame Viv回到了伦敦！她为大家献上了一系列闪耀的设计，将King's Road变成了无限的时尚秀场，无论是70年代风格还是其他，都被其一一涉及。迷人的装腔作势者、性感的秘书、人性的朋克族——都是现在流行的必杀元素。

　　事实上，因为精确性的缘故，这些都需要一点标准化的东西。Vivienne Westwood一直都关注伦敦的时尚情报，即使她在十年以前就开始将巴黎作为主品牌的阵地，并且并没有改变的意思。她这回她将她的二线品牌Red Label在伦敦展出，并且将其定位为流行销售品。“我从来没有真正想要将一个二线品牌推上T型台，因为要花的工夫太多了”她说：“不立刻将她推上T台是有道理的，因为我并不一定要立刻实施所有想法。现在我在伦敦已经有了一定的实力，现在时机更为成熟了。我有帮手，有赞助，有发型师、化妆师和生产商，还有最好的模特们。”

　　Vivienne Westwood的商业品系并没有让她在伦敦受到责难。十五年前没有人能预料到如此火爆的癫狂之人能够在商业上立住脚跟，更不用说挺住那些苛责者的批评了。细条纹剪裁、彩色格呢短裙、圆翻领的带下垂褶边的外衣，还有Westwood经典的不对称设计，都被一展现。事实上，它们都价格合理，甚至连胸前带有褶皱的景致晚礼服也是如此，这对Vivienne 这样的飘逸人士来说，应该是很大的突破了。她和伦敦的超级巨星Lily Donaldson一同谢幕的时候，全场雷动了，观众们都起身喝彩。