江诗丹顿：向平面密镶镶嵌艺术致敬

2013-09-30 00:11:47　来源: 中奢网举报

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江诗丹顿（Vacheron Constantin）曾在2012年SIHH上首次推出Métiers d'Art Les Univers Infinis系列。作为该系列的第二套腕表，全新的Les Univers Infinis系列腕表从荷兰艺术家莫里茨·科内利斯·埃舍尔的画作中汲取灵感，旨在向平面密镶镶嵌的图形艺术致以热烈的礼赞。

这一系列腕表淋漓尽致地展现了技艺精湛的江诗丹顿工艺大师们的无限创造力，也展现了江诗丹顿自创立之初就在不断完善的钟表制造与文化之间的相辅相成。历史、现在与未来在这一全新系列腕表中交汇，从这些腕表也能看出江诗丹顿的工艺大师在制表过程中所面临的严峻挑战，而他们凭借卓越的才华、一丝不苟的敬业精神和创作灵感成功应对了挑战。

Métiers d'Art Les Univers Infinis系列全新推出的这三枚腕表糅合了多种工艺，所采用的棋盘式平面密镶工艺令其散发出震慑人心的魅力。此外，黄金和珍珠母贝镶嵌细工是此次江诗丹顿推出的又一工艺亮点，结合雕刻、珐琅彩绘、宝石镶嵌和机刻雕花工艺，在表盘上创作出几何、动感、象征元素完美交织的错视画面（trompe l’oeil）。表盘由互相交错的重复图案填满，营造出一种绝佳的无限延伸感和透视效果，表盘搭载白金表壳，精致而优雅。纤细的表圈设计让表盘得以最大程度地呈现，雅致镂空的指针则为格状饰纹雕刻艺术提供了充足的展现空间。

腕表经由日内瓦印记认证，搭载江诗丹顿自主研发制造的2460型号自动上链机械机芯。该款机芯不仅质量可靠，而且承袭高级钟表制造传统，以手工抛光打磨。透过蓝宝石水晶底盖，能清晰地看到抛光内角、手工装饰的机芯侧边、经圆形粒纹装饰的主夹板，日内瓦波纹装饰的桥板，以及饰有典雅的交织机刻雕花图案的金质摆陀。

“天使”腕表：手工雕刻、机刻雕花和大明火珐琅彩绘工艺

在这款迷人腕表的表盘上，天使与魔鬼相互对立，呈现出鲜明的反差对比，充满着象征与美学意味。天使在光明中，魔鬼则在黑暗之中，两方却势均力敌。腕表从摩里茨·科奈里斯·埃舍尔对“圆形极限”的研究中获得灵感，采用从中心向周围无限延伸重复性元素的装饰风格，并将雕刻、珐琅彩绘和机刻雕花工艺巧妙地融合于每个图案之上，精湛地表现纵深感和璀璨的镜面效果。

雕刻师先以白金基座为底雕刻出图案的轮廓，再将中间挖空以待后期利用内填珐琅工艺进行装饰。之后进行铜板雕刻，勾勒出魔鬼的细节图案。接着由珐琅师在镂空的凹槽处填上珐琅彩，这一工序对精确度的要求极高，由于图案都是重复和对称的，绝不允许出现哪怕是丝毫的瑕疵。在窑炉中反复烧制几次后，灰色和蓝色逐渐显现出来，珐琅大师最后再填上一层半透明的珐琅釉料，以凸显雕刻图案的深度。随后，机刻雕花师通过细致的操作将天使的袍子及翅膀刻画出来。以机刻雕花作为最后一道工序的珐琅彩绘极为少见，主要是因为这一工序极为复杂，珐琅层非常纤细，操作时稍有差池就会使整个工匠团队宝贵的工作成果全部废掉。

“蜥蜴”腕表：手工雕刻、大明火珐琅彩绘、宝石镶嵌和机刻雕花工艺

表盘上的红色和棕色蜥蜴或以宝石镶嵌，或泛着淡淡银光，栩栩如生，优美迷人。腕表从这位荷兰艺术家的版画《蜥蜴》中获得灵感，糅合四种古老的装饰工艺，画面表现惟妙惟肖，宛然在目。

雕刻师在黄金基座上雕镂出图案的轮廓，再由珐琅大师将向南的几只蜥蜴填上灰褐色珐琅，将向西的蜥蜴涂上深红色珐琅。接着，由宝石镶嵌师将圆形切割的钻石镶嵌在几只蜥蜴的珐琅表面。最后，机刻雕花大师描绘出剩下几只蜥蜴仅毫厘之长的鳞片，用巧夺天工的技法为蜥蜴注入无限的生机与活力。

“骑士”腕表：手工雕刻与黄金和珍珠母贝镶嵌细工工艺

英勇的土耳其骑士以非凡的黄金和珍珠母贝镶嵌细工勾勒而成，带着他们独有的骄傲在表盘上纵横驰骋。黄金和珍珠母贝色彩亮丽，互相映衬之下更是赏心悦目。

镶嵌细工是一种古老的装饰工艺。古埃及人利用这种工艺将宝石和象牙镶嵌在首饰盒和家具上。中世纪，威尼斯和拜占庭帝国向西方国家出口了大量奢侈品，上面装饰的黑白几何图案都是以黄金、象牙或珍珠母贝镶嵌在木制面板上组合而成，带有细微的明暗色调变化。

镶嵌细工工艺大师利用两种完全不同的材料创作出一个极其复杂的图案。他们先用黄金和珍珠母贝雕琢出每个骑士，再在黄金底盘上像玩拼图一样将它们仔细拼接起来。每块图案之间没有明显的缝隙，要在方寸之地实现这样的精细度绝非易事。处理珍珠母贝时需要特别细致，珍珠母贝不仅极其易碎，厚度、色彩及明度也必须搭配得非常协调，而且由于要与黄金拼片紧密贴合，曲线与直线连接时必须非常流畅。最后一道工序则是由雕刻大师雕镂出骑士和马身上的细节。

平面密镶镶嵌艺术：空间的无限延展

平面密镶镶嵌艺术诞生的时间已无从追溯，人们只知道它是从表示铺路石或砖瓦的拉丁词汇“tessela”演变而来，穿越千年的文明与文化传承至今。棋盘式平面密镶是填充在整个画面空间内的由互相连接的小方块组成的图案，方块之间没有任何缝隙，运用在地板、墙壁和天花板上，会形成带有几分几何意味的装饰风格。早在公元前4000年，美索不达米亚的苏美尔人就使用了这种马赛克工艺技法。后来，虽然罗马人也将其作为一种主要的装饰图案广泛地应用在自己的建筑当中，但毫无疑问是摩尔人在公元700年至1500年间将这一工艺技法提升到了艺术的高度，当时伊斯兰宗教禁止摩尔人表现人或任何真实存在的物体。

数学家也对这种艺术技法充满兴趣，将它视为科学与逻辑的艺术性表达。持有这种观点的学者包括公元前1世纪的著名希腊科学家阿基米德（Archimedes

），他对几何铺排做了研究。天文学家约翰内斯·开普勒（Johannes Kleper）也是其中之一，他在著作《世界的和谐》（Harmonice Mundi）一书中介绍了多种多边形棋盘式平面密镶。近代艺术家布里奇特·赖利（Bridget Riley）和维克托·瓦萨雷里（Victor Vasarely）也从这种艺术工法中汲取灵感，而摩里茨·科奈里斯·埃舍尔无疑是表现平面密镶镶嵌艺术最杰出的一位现代艺术家。

莫里茨·科内利斯·埃舍尔：艺术几何学

荷兰艺术家及雕刻师莫里茨·科内利斯·埃舍尔（1898-1972）的作品是基于对建筑、透视和空间的独创性表达。凭借出色的绘画雕刻实力与丰富的创造力，埃舍尔如同游戏一般轻松熟练地利用视觉差，甚至是理性幻想来创造仅存在于平面的全新空间表征和新的世界。在西班牙的旅行点燃了埃舍尔对平面密镶镶嵌法的热情。在行至格拉纳达的阿尔罕布拉宫和科尔多瓦主教座堂时，埃舍尔注意到了摩尔人装饰在宫殿砖瓦上的一些不可思议的图案。埃舍尔的作品包含着强烈的数学元素，游走在艺术与科学之间。对埃舍尔来说，用形象图形替代抽象几何形状来进行铺排的各种可能成为了他诚挚的艺术热情与无限灵感之源。