青年演奏家张婷婷：执着追寻琵琶音律神韵的践行者

从儿时初识琵琶纯真、圆润乐音时的懵懂喜爱，到与琵琶相伴踏入专业学习的坚定态度；从初出校门迈入社会的一时迷茫，到重新回到所钟爱琵琶的怀抱；从一名畅游于琵琶艺术海洋汲取音乐养分的学习者，到舞台上不断求索、不断突破技艺壁垒的演奏者，十余年与琵琶结伴而行的时间中，让她与琵琶、与音乐的情感得到不断地升华，舞台上更留下她探寻与实践身影，她就是广东民族乐团青年琵琶演奏家——张婷婷，一位始终保持追寻琵琶音律神韵之心的践行者。

琵琶之梦 延伸至习乐华年

回忆起儿时习琴的经历，张婷婷的思绪仿佛又回到了那个充满童真的时代。“那一年我七岁，一次偶然的机会在电视节目中看到琵琶演奏家在舞台上激情演奏的画面，那优美的姿态、悦耳婉转的琴声深深地吸引了我，出于好奇与喜爱的心理，我便想要学习琵琶，同时更幻想着自己也站在光彩夺目的舞台上为大家演奏琵琶。我的妈妈也觉得女孩子应该有恬静、优雅的气质，学习一件乐器可以陶冶情操、培养耐心、锻炼毅力，有很多的好处，又看出我对琵琶非常感兴趣，就鼓励我学习。”就是这样一个看似简单的决定，让张婷婷在此后的时光中一直与琵琶为伴。

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”琵琶的独特魅力就在于其强烈的表现力：既能演绎优美宁静的旋律，又能表现慷慨激昂的乐章。然而为了表现出那一曲优雅，更需要习琴者在演奏的背后付出辛勤的汗水，具备扎实的基本功。对于刚刚踏入琵琶大门的张婷婷而言，在她还未体会到琵琶所带来的快乐时，便先体会到了学习琵琶基本功所带来的枯燥，尤其是琵琶“弹挑”这一技能，更是让她练习了近一年之久。“单纯的弹挑练习，没有任何旋律的演奏，这单调的重复需要巨大的耐心和毅力。当时我曾有点想要放弃，因为练习得太枯燥了。还好妈妈和我的专业老师经常陪着我一起练琴，在她们的帮助下，每次上完课我都能发现自己取得了一点点进步，这也让我慢慢树立了信心，才有了继续学习的动力和愿望。在她们的细心引导下，我渐渐地真正喜欢上了琵琶，这种喜爱更让我能不断克服消极和松懈的情绪，继续刻苦练习。”

最初学习琵琶，张婷婷只是将之作为一项业余爱好，直至高中时期，她才萌生了考入高等音乐院校专业学习琵琶的念头，之所以如此坚定的选择离不开启蒙恩师王赞珍老师对她的肯定和引导。“王赞珍老师在教学中非常注重琵琶基本功训练，是她为我奠定了扎实的基础。不仅如此，更是她为我打开了琵琶世界的大门，让我领略到了那绚丽多彩的音乐世界。也是在王老师的建议之下，让我鼓起勇气去尝试走向更为专业的领域。”2000年，张婷婷以优异的成绩顺利地考入了星海音乐学院民乐系，师从著名琵琶演奏家、教育家殷惠麟教授。就这样，张婷婷开始踏踏实实地下功夫学习琵琶，她琵琶水平也得到了大幅度的提高，她希望自己能够弹好琵琶，更希望能够见识到更多的、优秀的琵琶演奏者。

谈及心爱的琵琶，张婷婷告诉记者，多年来琵琶给予了自己太多的感悟与改变。从小学习琵琶，让她和同龄的孩子相比，失去了很多玩耍的时间，取而代之的是枯燥、无趣的练习。然而，正是这段学习经历让她从小就懂得了无论做什么事情，都需要持之以恒的努力和不懈的坚持。无论遇到怎样的困难，无论面对多少的阻碍，都要有一颗不轻易认输的决心。专注和毅力，永远是做成一件事所需要的品质。

琵琶之殇 再回首灯火阑珊

2008年， 张婷婷以优异的成绩考入了广东民族乐团，担任乐团琵琶演奏员。作为广东民族乐团的一员，她随团参加了各类大小型音乐会的演出，并受到各界的一致好评。2009年参加国家大剧院庆祝六十华诞大型民族音乐会的演出；2011年参加台湾文化交流活动；2012年参加国家大剧院“粤韵风华”十八大献礼大型民族音乐会，受到中央政治局常委李长春的高度赞赏。2013年代表中国广东艺术团赴乌克兰、白俄罗斯参加“广东周”的访问演出，并接受乌克兰国家电视台的采访。谈及跟随广东民族乐团演出的感受时，张婷婷表示，“在学校时，一般是以独奏的形式参加表演，很少以团体合奏的形式。进入乐团之后，不仅要熟悉指挥对于乐曲的处理特点和方式，更要有团队合作的意识。”在乐团里，张婷婷收获了很多，不论是在本身的演奏技巧方面，还是对于乐曲本身的理解、营造意境方面，她都变得更加成熟，同时对民族音乐也有了自己较为独特的观点与感悟。

在与张婷婷的交谈中，记者了解到，她先后赴乌克兰、白俄罗斯参加“广东周”的访问演出，得到了国外观众的认可与好评，使他们深深地被中国民族乐器所吸引。谈及民族乐器国际交流演出，张婷婷认为，巡回演出和交流演出有利于中国民族音乐的发展，“交流演出不仅可以将我们的民族音乐带出国门，展现给全世界的音乐爱好者，让他们对中国音乐、中国文化有更加全面的了解，同时也可以增强我们民族音乐学习者的信心与动力，加深我们的民族自豪感，真正感受到音乐无国界的氛围。”

琵琶之爱 践行于浩瀚乐海

一首成熟的乐曲，它所具有的表现力是至关重要的，可以说乐曲演奏的成功与否，它的艺术价值如何，是与演奏者音乐表现力的程度是分不开的。在张婷婷的眼里，要培养自身的音乐表现力，首先需尊重作曲者的本意，在弹奏时产生自己的理解，“不要去约束自己对音乐的理解，音乐是非常抽象的，去约束的时候，其实就已经扼杀了它。换言之，在增强音乐情感方面，需要将感情自然流落出来，而要达到情感自然流露的效果，就要求演奏者将生动的音乐发自内心地、自然地表露出来，使听众在不知不觉中受到感动，而不是将音乐表演作为一种外在技巧展现给听众，身心处于一种放松、自然、协调的状态是演奏成功的重要保证。其次，乐曲背后的引申义也同样需要去揣摩、去了解，每首乐曲背后，都存在着独特的主题和情感，我们需要从各个方面入手，培养自己的音乐表现力，进而在演奏中形成画面感，用音乐的语言诠释自身所想、所感。”

由此可见，音乐表现力在乐曲表演中的重要性可见一斑，除了需讲究演奏技法之外，也需要在情感上展现得淋漓尽致。要达成技法与情感的双重效应，除了需要演奏者本身生活阅历的增加之外，还需要对乐曲的一些深刻的理解，通过反复练习的方式，完善对乐曲的整体把握情况。在琵琶演奏过程中，张婷婷深知技法与情感互相融合的重要性，技法只是音乐的一部分，是通往音乐情感世界的阶梯，若是不具备得心应手的技巧，就少了一种语言、少了一种颜色去表达与描绘音乐的情感，所以说技术只是为音乐服务的，情感才是音乐最终的目的。“在技术这一外在条件到达一定高度后，内在的修养就成了演奏者需要思考的问题。只有在理论、文学都进一步研习的情况下，才能提高内在修养和审美，继而结合技巧，加深音乐性的表达，使自己的琴艺上升到更高的层次。”也正因如此，张婷婷在演奏实践中，不断验证着情与技的关系，将自己全部的情感注入到演奏之中，为用心灵的歌唱去表现音乐神韵及塑造音乐形象而不断践行。