“一个让人无法忘记的音乐天才！”——这是世界著名小提琴大师郑京和对青年中提琴演奏家王恪居的高度评价。新生代中提琴演奏家王恪居，毕业于中央音乐学院，并作为耶鲁大学、波士顿大学的访问学者，以其扎实的基本功屡获国际顶尖级音乐赛事的殊荣，并荣获“最佳指导教师”、“国际杰出教师”的称号。此等的荣誉加在王恪居身上一点也不为过，他以高深的造诣将中提琴的艺术美展现的淋漓尽致，与中提琴结伴，在人生的舞台上绽放精彩。
扬梦想之帆 承师恩之重 一路远行
梦想，梦与想的结晶。因着有梦想，人生才有了希望。而对于王恪居而言，他人生矢志追求的梦想就是学琴，这也是他的父亲一直以来的心愿。小时候父亲因家庭条件不富裕而没能完成学琴的梦想，到了王恪居这一代，他将承载着父亲的心愿一步步向前走，让这两代人的梦想开花结果。天下父母心，父母都希望自己的孩子能幸福、快乐，王恪居的父母也如此。母亲的话语总是回想在他的耳边：“无论学习什么，你都要快乐的成长。”父母希望他在学琴中找到自己的快乐，实现人生的梦想。梦想照亮人生的航向，王恪居开始步入学琴生涯。5岁半开始学习小提琴，年幼的他当时只作为一种兴趣爱好来培养，父母对他也没有过多的要求，他在学琴中还一直在摸索。直到后来考入中央音乐学院，专业开始转为中提琴，这是他习琴之路的转折，也是新的开端。当时在他求艺路上起了重要作用的刘小龙老师给了他很多指点。当时中国的中音事业起步较国外晚，而且还未向国外打开大门，国内与国际上的小提琴演奏者很多，而中提琴的演奏大师几乎很少，刘小龙老师建议他转入中提琴专业，不管在竞争还是发展前景上都是有利的。但是转专业意味着要重新去接受另一种乐器，学习起来可能会麻烦，当时的王恪居一开始还在犹豫，这条路会不会越走越难，但世事难料，因祸得福，中提琴独具特色的魅力引领着他开启新的人生，寻找不一样的精彩。
明师之恩，诚为过于天地，重于父母多矣。王恪居感念师恩，感谢一路有恩师的陪伴。启蒙老师是引领者，带领学生进入音乐的天堂。王恪居的启蒙老师张咸强，是位极富耐心的老师，对于业余小提琴儿童的教学十分有经验。学琴之路一开始总是艰辛的，和王恪居在一起学琴的小朋友有很多都坚持不下来，最后在张老师的鼓励、支持下，王恪居坚持到最后，这也为他以后的学琴生涯奠定基础。他在考入南京艺术学校附中时，遇到了人生第一位专业老师马健，为他的弦乐器基本功打下了坚实的基础。“马健老师她的教学方式精细化、严格化，基本上在她班上学琴的学生一开始都感到很痛苦，但严师出高徒，这也是对自己的磨练与挑战，跟随马健老师学习的阶段我打下了深厚的基础。马健老师把我作为自己的孩子，投入了她深沉的爱与心血，当我考入中央音乐学院即将离开时，她对我再三的挽留，我也很不舍，但是考虑到以后的发展情况，马健老师最后改变了她的想法，决定放飞我的翅膀，去更广阔的天空遨游。”学琴学的不仅是技艺，更是人生境界。在中央音乐学院他遇到的刘小龙老师教会了他人生的哲理，以及处事的态度。刘老师是个很有内涵、修养的人，不了解他的人会觉得他冷漠。但刘老师总说：“如果想变成一位音乐家、艺术家，就要先学会做人。”刘老师给王恪居留下了极深刻的印象，他教会了王恪居在音乐方面的修养以及对音乐风格的处理，把生活与音乐联系在一起。之后他放弃留学美国，坚持回国，也是因为刘老师常对他说起的“落叶归根”，他们之间是相互牵绊的。考入中央音乐学院后，他一直跟随何荣老师，何荣老师带给王恪居的更多是契机，为他提供了丰富的实践舞台经验，使他的音乐潜质得到了最大化的发挥。大学期间他跟随何老师参加大师班，国外的艺术节、音乐节，一起拼力打了很多比赛，他们是师生，更是队友。师恩难忘，因为有恩师的指点，才有他辉煌灿烂的成果，感念恩师，王恪居终生不忘师恩。
洒奋斗之泪 绽明艳之花 越走越美
成功的芽儿，总是浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。王恪居一路饱经磨练，他的付出也有了丰厚的回报。他连续两届参加国际中提琴比赛获奖，成为最年轻的获奖者。而后在2008年至2009年度这段时间内，他参加美国纽约国际青年音乐艺术家大赛，荣获银奖，他成为此次大赛来自40个国家进500人中进入决赛的唯一一位中国人和中提琴家，同时刷新了中国的中提琴演奏在此项比赛的获奖记录。更为瞩目的是，2012年他获得第14届意大利“埃尔德普”国际音乐比赛最高奖项——特等奖，这是有史以来第一次他以中国人和中提琴专业获得的此项殊荣。荣誉颇高，但却名副其实。他是音乐界中提琴之音的天才，作为中提琴独奏家，他多次应邀作为开幕式与闭幕式的独奏家为众多著名国际音乐节献艺，并在世界各国多次举办独奏或室内乐音乐会。多才的他与众多知名乐团进行过合作，并中国首演了多部中提琴作品，其中包括沃恩.威廉姆斯《田野中的花朵》（中提琴独奏，交响乐队与合唱团）、皮亚佐拉探戈系列作品，并首创了“Be the First to Hear the Best”系列音乐会。王恪居是中提琴乐界的奇迹，他的成就得到了国内外大师名家的肯定及赞赏。中国小提琴教育家李自立先生对王恪居的艺术深有感言：“是你的演奏让我真正感受到了中提琴艺术的魅力！成为我完成第一部中提琴协奏曲的精神动力！”“你超凡的演奏气质与个人魅力注定让我们成为一生的朋友！”这是美国中提琴家协会主席、中提琴大师恩文雅玛对王恪居的荣赞。著名中提琴教育家莱拉多丽丝曾评价说：“这是我一生中见过最具艺术感染力的中提琴艺术家！他的演奏具有弦乐器黄金时代那充满灵性的音质；他的音乐总能带给听众们无限的想象与启迪！”波士顿交响乐团中提琴首席斯蒂芬安塞尔也曾赞叹道：“相信我，无论在哪里，你的演奏足以让你得到任何你想要的一切。”王恪居，一位占据世界领先前沿的青年演奏者。
比赛是把磨刀石，让选手们在赛场中得到真枪实弹的锤炼。王恪居屡次迎战，在赛场中他体味到了中提琴音乐的精华。“在每一次比赛中，我都会认真的比较对手，糅合大家的精华去学习，去参考。中提琴演奏中最重要的是规格，现在大多数出色的选手很难在比赛中脱颖而出，关键就是一个规格。规，即规矩、规则；格，是风格、格调。很多人技术好，但是却不精；很多人音律好，但是风格不贴切，并且西方音乐有它的规格，你要去找精髓，所以规格很重要。”这是点睛之笔，他的认识是深刻的。这一路走来，回顾过往，他感触很深，对后辈年轻人追求音乐艺术他提出了自己的建议：“年轻人应该有梦想，有梦想是好的，但千万不要功利性，这样只会扼杀了演奏的天赋，忘却最根本最重要的东西。如果音乐失去了本质，那将不再是艺术，变成了体育竞技。其次，年轻人一开始不要参加重型的比赛，也不要寄希望太高，只会扼杀自信心，不要太注重结果而应注重过程。最后，要踏实地走好每一步，凭良心去做好每一件事，不要作假，舞台之上一丝偷工减料的东西都会表现出来。”这是王恪居自己拼出来的经验，也是他成功路上最宝贵的财富。
吐青春之丝 燃心灵之光 无私奉献
春蚕吐丝尽，蜡炬燃泪干。王恪居一直坚守着自己的梦想，并致力于在中国中提琴事业上奉献终身。毕业后的他回到了西安，这座被誉为世界交流中心的文明城市，他对这座古都有着别样的感情，这里是恩师曾经工作过地方，这里有真情的伴友在召唤他，另外他很看好西安音乐的发展前景，他以一颗坚定的心留在了西安音乐学院，现任西安音乐学院管弦系主任助理、中提琴讲师，带领自己的学生将中国中提琴事业扬名世界。对于国内传统的中提琴教学模式，他提出了自己独特的看法。“随着国内教学水平、人才的与日俱增，中国留学到国外的学生在琴艺的造诣上都很有天分，但国内最缺乏的一点就是不太注重音乐理论基础，纵使他们拉琴再好，但听得时间长了，也就没有了内容，更没有理论分析。大多数学生学琴带有太多功利性，主动性很差。还有就是对于艺术的理解，艺术的理论基础差，修养不够。其实中国有着几千年博大精深的古典文化，大多数人都只是一味的去学习、演奏西方音乐，而缺乏中国传统文学精神，缺少一些特色和个性在里面。中国音乐要想发展不在模仿，而在改变。”他的理性剖析是正确的，中国音乐只有继承与发展才能源远流长。
王恪居在培养学生的教育模式上有着自己独特的特色。他受母亲的影响，在教学中寓教于乐，致力于让学生在学琴中快乐的成长，教会学生去做人，做一个真真正正的中国人，并将中国的中提琴艺术推向世界。事实证明，他的教育是成功的，在他的带领下，他门下的部分学生以优异成绩考入新加坡、英国、德国、美国等著名音乐学院，并在国内外中提琴比赛中获奖。王恪居，优秀的中提琴演奏者，他为中国的中提琴艺术尽了自己的一份力。
音乐，心底的颤音，总能拨动情感的心弦。中提琴是王恪居心底最柔软的梦乡，神奇、温暖、磁性的音调让他在梦境中流连，在艺术的天堂里静坐，达到一种凡尘的境界，安谧而深远。王恪居的一生为中提琴而生，因中提琴而精彩，他将承载着中提琴之梦，且行且远。文/孙于惠
本文来源：新华网
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