一个高定系列发布会的背后，有着多少精湛技艺的付出，才得以完成一套礼服的制作，只有了解过高定的历史与工艺之后，才能感慨出时装的精髓所在。从时装的起源到现代商业的发展，随着时代变迁，时装也在发生着改变，由起源到鼎盛，由衰落到重生，时装历史随着社会变化而变化。如今，高级定制依旧可以存在于现代社会中，也必然有它相应的价值，因为它不仅仅是一件华丽的衣服，更是蕴含着整个时装历程的演变与发展。
什么是高级定制？
在如今时尚业以快销为主的商业时代，如此高贵奢华，追求纯手工制作的高级定制又是怎样生存的呢？是艺术品，还是人们的精神物质？它当然有它存在的价值，今天编辑为你揭开高级定制的历史故事以及制作工艺。
高定鼻祖——查尔斯•沃斯
追溯高级定制的起源，我们就要把时间拉回到19世纪50年代中期，这位有着“时尚之父”著称的查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth），是当时最受巴黎上流社会宠爱的设计师，也是法国高级时装协会的创始人。
19世纪中期时装设计师及高级时装协会的创始人Charles Frederick Worth
虽然巴黎高级定制是法国的骄傲，但是Charles Frederick Worth其实是一位英国人。1858年Charles Frederick Worth在巴黎和平大街开办了自己的时装店，作为当时的新锐设计师，Charles Worth深知想要让自己的衣服“红”起来，必须先要“讨好”女人。起初顾客是以当时演艺界的明星为主，一次为奥地利麦泰尔尼黑公爵夫人定制礼服的机会， 让他一举挤进了上流社会，成为了王室、贵族巴黎上流社会时尚走向的重要人物，法国拿破仑三世的妻子，欧仁妮皇后也成为了他的支持者。
1870 Charles Worth 礼服设计稿
Charles Frederick Worth的设计创新颇多，剪裁技术高超，他将19世纪中叶法国盛行的高腰线抬高，加长裙身来调整女性身材比例，改变了当时鸟笼式裙装的笨拙造型；19世 纪70年代后，有意隆起臀部，具有俏皮感的Bustle样式成为了当时盛行的风格，之后Charles Frederick Worth又推出了16世纪风格的羊腿袖以搭配日益简单的裙型；1896年，他发明了“公主线”时装，也成为了西式套装的创始人。Charles Frederick Worth用料奢华铺张，偏爱昂贵精细的面料和奢华的装饰，喜欢在衣身装饰精致的褶边、蝴蝶结、花边，在肩上垂挂皇家金饰，使用可折叠的钢架裙襟。
Charles Frederick Worth 1887年设计的宫廷晚装，面料采用丝绸、玻璃、金属线等
19世纪60年代后期，Charles Frederick Worth雇佣的裁缝至少已有1200人，他的时装店每周都会生产出上百件衣裙，每年时装店所能赚取的净利润高达4000英镑。
Charles Frederick Worth是世界上第一个创立自己时装品牌（Worth Couture）的设计师，并把自己的名字签在时装上，从而达到品牌推广的作用。第一个起用真人模特创办时装发布会的人，并组织了巴黎首家高级女装设计师 的权威机构——时装联合会，这也是他留给时尚界的一笔宝贵财富。
Elsa Schiaparelli 30年代她是香奈儿的竞争对手
在20世纪30年代时期，CoCo Chanel最大的竞争对手就是艾尔萨·夏帕瑞丽Elsa Schiaparelli。没错，就是当时Wallis Simpson夫人（沃利斯辛普森）深爱的品牌。Elsa Schiaparelli从小热爱艺术，天生就喜欢搞怪的奇妙念头，经历婚姻失败后的她，重返欧洲，在挚友Paul Poiret的鼓励下，于1931年开始创作高级女装，1934年在凡都姆广场开设了自己的高级时装店。
30年代的时装设计师Elsa Schiaparelli
1933年之前，香奈儿在巴黎众多设计家中独占鳌头，直至夏帕瑞丽出现后才打破了她一统天下的局面。香奈儿从不直呼其名，管她叫“那个意大利人”，说她是个“会做衣裳的画家”，这种揶揄倒恰恰成了对夏帕瑞丽的正确评价。
1935年Schiaparelli时尚插画，优雅晚装
在电影《W.E.》中有这样一个场景，沃利斯辛普森与爱德华七世一同参加朋友的聚会，在晚宴席上，爱德华突然挪动座椅，扯破了沃利斯辛普森的礼服，她愤怒的喊道：“大卫，看你干得好事，这可是夏帕瑞丽！”
Wallis Simpson身穿 Elsa Schiaparelli设计的礼服
在上世纪三十年代的时装界里，夏帕瑞丽勇于开拓，敢于创新，显得格外富有朝气，充满活力。二次大战前夕，她已成为巴黎时装界最受欢迎的设计师了，她的作品 被广泛复制流传。很多巴黎的贵族夫人，或是世家淑女，感到她的设计更加具有时代气息，更加有品位，于是弃CHANEL转向她的时装店。在她那典雅的工作室 里，有六百个雇员为她加工和接待宾客和定货。虽然这还不算是巴黎最大的工作室，但在当时影响却是最大的。她的时装中大胆采用罂粟红、紫罗兰、猩红等野兽派 画作般强烈、鲜艳的色彩，以及使她声名大振的粉红色，被誉为“惊人的粉红”。 有人曾置疑衣服的实穿性，Elsa说，永远不要让衣服去适应你的身体，而要训练你的身体去适应衣服。
1937年 Wallis Simpson身穿Elsa Schiaparelli设计的“龙虾裙”
Elsa Schiaparelli深知艺术家创造力的重要性，所以他有很多艺术家的朋友，而他们也对Elsa Schiaparelli的时装设计带来了很大帮助。最著名的“龙虾裙”，就是萨尔瓦多·达利在一件她设计的白色晚礼服上，画了一只张牙舞爪的大龙虾。
1951年Elsa Schiaparelli礼服
第二次世界大战爆发后，Elsa Schiaparelli逃亡美国，1945年返回巴黎之后，也无力再度成为引领时尚的设计大师。1954年她离开了时装设计界，Elsa Schiaparelli就此衰落。而恰恰在这一年，阔别巴黎15的年香奈儿重返时装界。
30年代前卫的剪裁大师Cristobal Balenciaga
你今天看到的Balenciaga是具有极简风格的“未来主义”，但是在上世纪三十年代它也是属于高级时装屋中的一员，与Dior一样，是以极端华 丽的高级定制闻名的老牌时装屋。Cristobal Balenciaga优雅的设计风格被很多人误认为是Dior的继承者，实际上他的成名远早于Dior。
设计师Cristobal Balenciaga
1937年，创始人Cristobal Balenciaga于巴黎开设Balenciaga高级女装公司。他对时装设计与裁剪都追求完美主义，喜欢像建筑设计师般研究曲线的力度、结构的变化， 他还是一个设计界的全才，画图、打版、缝制，无一不精通。他对服装设计工作要求很高，“时装设计师，必须具有建筑师的设计能力、雕塑家的造型能力、画家驾 驭色彩的能力、音乐家的协调能力和哲学家的气质，”Cristobal Balenciaga说。虽然在二十世纪五十年代，他的光芒被Dior所掩盖，但他才是那个年代具有真正探索性的设计大师。
Cristobal Balenciaga 1937年的晚装设计稿
看惯了高级定制时装的巴黎人起初并不买这个西班牙“裁缝”的账，然而到了20世纪50年代时，他的设计已经举足轻重，创造了许多高级定制的奇迹。同时也影响了许多时装设计师，Hubert de Givenchy就曾是Balenciaga的门徒之一。
Balenciaga 1967年的新娘礼服
1950年代，当时Balenciaga的业务其实可以做到像时装巨头Dior一样大，但是，相比Dior的1000名员工，他却只雇佣400个人，而且 有意一直保持着这个人数。不仅如此，Balenciaga也定期拒绝一些订单，以保证他的设计质量。与Dior不同，Balenciaga 只愿意固守小作坊式的生产方式，他不喜欢成衣，拒绝机械化生产。他认为只有高级定制才是完美的艺术，坚持全手工的制作方式，就算是被时代抛弃也在所不惜。Balenciaga曾说过 “一个设计师的最主要任务就是要做出美丽而优雅的裙装。”
Balenciaga1968 年的新娘礼服
Jacques Fath 他是Givenchy和Valentino的老师
1937年Jacques Fath举办了第一场个人服装秀，并且受到了极大的好评。你可能还不知道他是谁？但是你一定知道Givenchy，没错，他便是出师于Jacques Fath的之手。自学成才的Jacques Fath在当时笼络了一批学徒，办起了自己的设计工作室，其中就包括Givenchy，Valentino，Guy Laroche等都成为了后世知名的大师。
Jacques Fath与他的设计作品
他的设计多从版型上突出人物的优雅气质，Givenchy与Valentino的设计风格显然是受到了 Jacques Fath的影响。由于受到宗教以及环境因素的影响，Jacques Fath的优雅，多体现出一丝压迫感，显得有些盛气凌人。但这样也成为了Jacques Fath设计的突出特点。
1954年Jacques Fath高级定制
改变50年代时装风潮的“New Look”
他是 50年代高级定制奢华的顶峰，他的“New Look”带领时装设计进入了新的阶段。Carmel Snow曾经说：“Dior挽救了巴黎，就好像第一次世界大战期间，马恩战役挽救了巴黎一样。
设计师Christian Dior
Dior"New Look"新风貌
1946年，蒙田大街30号，Christian Dior创办了自己的时装店。1947年Dior推出了“花冠”系列，柔和的肩线，纤瘦的袖型，以束腰构架出的细腰强调出胸部曲线的对称，长及小腿的宽阔 裙摆，使用了大量的布料来塑造圆润的流畅线条，梦幻般的礼服，当然少不了铺张的用料，一套礼服竟要用掉22.8米，甚至73米的布料，满足了当时二战时期 女性们对奢华的渴望。
1954年Chrsitian Dior 和他的模特Victoire
1947的“New Look”大获成功，至此之后的十年，Dior将高级时装代入一个鼎盛时期，当时活跃于巴黎的时装设计师，Pierre Balmain、Jacques Fath以及Cristobal Balenciaga等，他们的光芒都被一个人所掩盖，那就是Christian Dior。在50年代连Coco Chanel都不是他的对手，他成为了当高级定制时尚的领导者。辉煌的十年也是短暂的十年，1957年，Christian Dior猝然离世，品牌设计师由当时年仅21的Yves Saint Larent担任。
1957年Dior高级定制发布沙龙
50年代的时装三巨头之一 Balmain的优雅华丽
如今的Balmain是华丽装饰主义风格的代表，精美的刺绣工艺，夸张的茧形设计，每一套服装都好像在诠释未来主义的女性装扮，但Balmain曾 经也是优雅主义中的代表之一。1945年，由法国时装设计师Pierre Balmain先生创立，与Dior、Balenciaga并列成为二战之后的定制时装三巨头，是个老牌定制时装屋。当时Pierre Balmain的名字代表着典雅独到，成为举世公认的时尚标志，上世纪50年代Balmain的设计，是晚礼服以质优见长，糅合了女性的娇柔与高雅，也是 皇室和明星的委托人。
Pierre Balmain和Ruth Ford
1951年，巴黎，设计师Pierre Balmain与他的作品
Givenchy “天生的优雅”的小黑裙
在高级定制鼎盛的50年代，你知道Dior、Balenciaga、Balmain等大师撒发出的光芒，但还有一位时装大师也是不可忽略的人物，那 就是贝尔·德·纪梵希（Hubert de Givenchy），从50年代时期走来的品牌，无论今天是什么样的风格，曾经都是优雅端庄的代表，Givenchy也是其中之一，因为这些大师们也都是 名门之徒。
设计师贝尔·德·纪梵希（Hubert de Givenchy）
1945年Givenchy涉足时装界的第一份工作就为之前提到过的巴黎时装设计师Jacques Fath的工作室设计服装，然后是Robert Piguet设计室。1946年，与Lucien Lelong的助手Pierre Balmain和Christian Dior一起为Lucien Lelong设计室工作，之后一直为 Elsa Schiaparelli设计服装。有了这些名师指导，怎能不成为优雅风格的时装大师呢？并且Balenciaga被Givenchy希视作良师益友，尽 管从未为其设计室工作过，但两者的设计概念不谋而合。
Givenchy时装
1952年Givenchy在巴黎创立其高级定制时装品牌以来的半个世纪里，推崇的就是“天生的优雅”， 4G的Logo代表古典、优雅、愉悦和Givenchy。他发布的第一个系列名为“Bettina”采用白色纯棉被单作面料，巧妙地运用了典雅的刺绣和华 丽的珠饰，简洁而不失优雅，含蓄而不失随意，给时装界带来了一股清新之风，他的才华震撼了整个法国时装界。然而，让Givenchy一举成名的其实是他的 缪斯及好友Audrey Hepburn。
《龙凤配》奥黛丽·赫本身穿Givenchy
1953年，因名字的阴差阳错，Givenchy与Audrey Hepburn相识，为她设计的电影戏服让Givenchy大获成功。结为好友的两人，也变成事业上的好伙伴，Givenchy不仅为Hepburn设计 日常服饰也为她所主演的电影设计服装。1957年时，Audrey Hepburn在《Funny Face》里的一袭象牙色手工刺绣礼服，不但是Hepburn身前的最爱，更是经典中的经典，因而有了著名的“一字领”、“曳地碎花长裙”之称。
《蒂凡尼早餐》(1961年)奥黛丽·赫本身穿Givenchy
1995年，68岁的纪梵希在他的发布会后宣布正式退出时装界，媒体悲伤地称之为“一个优雅时代的结束。”
Yves Saint Larent优雅了半个世纪的“吸烟装”
他很害羞不太爱说话，但内心却很叛逆，而且有着惊人的设计天赋，他就是Yves Saint Larent。1957年，在世界著名时装品牌克里斯汀·迪奥的创始人逝世后，年仅21岁他接任迪奥先生，成为Dior高级时装屋的首席设计师，成功的将 品牌的极简优雅风推向另一阶段。
1960年Yves Saint Laurent在Dior时期与模特的合影
1958年Yves Saint Laurent为Dior设计的梯形裙装
1966年 Yves Saint Larent 推出的Smoking（吸烟装）掀开了高级定制时装新的篇章，他以男式的无尾西服为原型而设计出了女性裤装礼服，在当时是一个重大的突破。Smoking 将男装元素，与女性高雅柔美气质完美结合，由此抹去了女性与男性在着装上的性别差异，吸烟装一时成为人们趋之若鹜的首选。Yves Saint Larent他与Coco Chanel有着相似之处，就是要从各个方面为女性的服装探索新的可能性。
Yves Saint Laurent 1962年创建了自己的工作室
1966年Yves Saint Laurent Haute “Le Smoking”吸烟装
2002年在巴黎蓬皮杜艺术中心，Yves Saint Larent举行了他的告别时装展，上演了他从业以来44年中的名作，其中包括350件高级定制时装，一代“天才设计师”就这样退出了时装设计生涯。
1965年Yves Saint Laurent设计的蒙德里安裙
Christian Lacroix 80年代法国古典主义的复兴
时间进入了20世纪的80年代，此时的高级定制也开始走向了低谷阶段，但是这是出现了一个人，为当时法国奄奄一息的高级时装注入了生气，使它获得新 的生命力，他就是克里斯汀·拉克鲁瓦 (Christian Lacroix)。他曾经在爱马仕做过助手，也在Jean Patou品牌工作过，又曾到东京的日本皇室从事过服装设计。1987年，他得到了LVMH集团的支持，开设了自己的时装店，他的第一场时装表演引起了当 年Dior、Yves Saint Larent那样的轰动效应，成为80年代法国最受更欢迎的设计师之一。
设计师Christian Lacroix与模特
Christian Lacroix设计的服装图案复杂而华贵，色彩绚丽而古典，他把传统法国时装的种种工艺全部融为一体，运用抽纱、刺绣、补绣、花边、饰件、首饰等，创造出 了复杂而华贵的新古典主义作品。他不但恢复了法国贵族气派的设计风格，还把古典风格和朋克风格结合，把摇滚乐的气质融入到高级时装的创作中，是一个非常具 有独创精神和想象力的设计师。
1987 年Christian Lacroix首个高级定制系列
但是Christian Lacroix的高定之路，并没有那么顺利。品牌于2009年宣布破产，同年12月1日，巴黎的法庭判决说，以后Christian Lacroix品牌只能做香水和配饰，这也就意味着他不能再发布高级成衣与高级定制系列，Christian Lacroix也曾愤怒的表示这个“Fashion”世界对于他来说已经毫无意义。
2009年Christian Lacroix春夏高级定制系列
Jean Paul Gaultier 这个“老顽童”拯救了高级定制
1990年Jean Paul Gaultier凭借为麦当娜全球巡演设计的金色锥尖Bar，从而一举确立其时尚界坏孩子的“光荣”称号。上世纪90年代，高级时装协会为了拯救急速衰退 的高定产业，开启了特邀会员制，1997年，Jean Paul Gaultier成为了首批特邀会员，推出了他第一个春夏高级时装系列——定制沙龙的氛围 (Atmosphere Of A Couture Salon) 。
设计师Jean Paul Gaultier
1997年Jean Paul Gaultier首个高级定制系列
2011年他举办了自己从业35年的多媒体艺术展，其中包括精挑细选的120件高级时装与现成男女时装。97年至今，Jean Paul Gaultier的高级定制系列，成为了每一季高级定制时装周最受人关注的品牌，也许是因为他是唯一一个可以抛开“商业因素”，尽情让自己“创意与搞怪” 的设计理念运用在时装设计之中，因为这样，他才可以每一季都可以给人们带来惊喜。
1998年Jean Paul Gaultier高级定制系列
2007 Jean Paul Gaultier高级定制系列“Dolorès”晚礼服
“昂贵的意义” 高级定制背后的秘密
Haute Couture高级定制是现代时尚奢侈业最古老的种类，每年一月和七月，设计师们带来他们的新作品来到巴黎，供世界上最时髦、最富有的女人们挑选。这就意 味着，肯定离“贵”分不开，但是究竟贵到什么程度？顶级品牌的高级定制，一套套装，5万美元；礼服可以到达10万美元。它凭什么这么贵，就因为它工艺制作 复杂，费时费力，制作一件普通的高定礼服一般要耗费100到400小时才能完成，并且同时需要很多手工作坊的配合。
Dior制作工坊
1957年Christian Dior在他的店里调整一件服装
比如Chanel香奈儿，在22年里先 后买下了七座顶级手工坊， Lesage刺绣坊、Lemarié羽饰坊&山茶花坊、Michel制帽坊、Desrues纽扣坊、Massaro鞋履坊、Guillet花饰 坊、Goossens金银饰坊，将传统工艺与时尚前卫结合，不仅把上世纪末的宫廷式奢华融入自身品牌，还让那些受人尊敬的百年手工坊在经济危机的环境中绝地重生。
1996年度Chanel高级定制系列，耗用了刺绣工人2000多个小时完成的礼服
在高级定制的世界中，设计师们才可以自主地设计一些远离商业的作品：比如采用各种古老的传统材料，像蕾丝、皮革和刺绣等。“正是女装高级定制提醒我们，时尚是真诚的创造，时尚归根到底，关乎梦想。”乔治·阿玛尼说（Armani Prive2005年创办）。
Chanel香奈儿Lemarié羽饰坊
高级定制从19世纪50年代创办以来，有过辉煌到低迷再到短暂辉煌的时期，经历着跌宕起伏的过程。从1943 年的2 万名直线下跌至1970 年的2000名。以Dior 为例，1976 年拥有216 名顾客，1977 年跌至193 名。然而，在经历过1990到2000年代剧烈的经济低迷之后，现在的高级定制正在回温，如今全球约有1000个女人会购买高级定制，在她们当中，约有 200到300人每一季都去参加秀场，其客户源来自中国、中东、俄罗斯、巴西，特别是中东人，奢侈品买卖对他们来说，如同儿戏。
Christian Dior Atelier
只有列入高级时装周官方日程表才可被称为Haute Couture，不参加发布会，只接待顾客的时装店称为中等订制Moyenne Couture。而小规模的量身订制时装屋则称为小订制Petite Couture。也有些高级成衣品牌推出部分采用奢华手工艺的Semi Couture 半订制系列，但也不能称为Haute。
礼服的形成
2011春夏CHANEL高级定制上Freja Beha Erichsen身上这件白色珠片刺绣网纱外套与无肩带小礼服，是以珍珠与银色亮片刺绣为主，由Lesage刺绣坊费时900小时手工完成。
Chanel2011春夏高级定制
当香奈儿的设计总监卡尔-拉格斐的脑中诞生一个美妙的设计念头时，首先他会用笔勾勒出服装轮廓，并在旁边注明要注意的细节部分。随后，这份手稿就被交到了“首席裁缝师“(Premire d’Atelier)手中。
Chanel2011春夏高级定制
所有高级定制中的刺绣图样，都经由香奈儿高级定制服工作室认可后，根据高级定制服工作室裁缝师所提供的裁片，先在硫酸纸上勾画出设计细节。随后，刺绣师将面料绷在绣框上，以法国传统的LUNEVILLE反面刺绣独门工艺，将珍珠与银色亮片一针一线缝在裁好的面料上。
每一个小小的方格子里，都密密麻麻地缝满珠子，实在很考验功夫。等到全部完成后，所有的刺绣裁片都会被送到香奈儿高级定制服工作室继续下一步工序。在这个步骤里，绣片上已经提前预缝了红线，以此精准标示出接缝处。随后，经验丰富的裁缝师们将裙装和外套的裁片进行拼合成型。
定制服务
走秀结束的第二天，客人们还有些私人秀场要看，在那里，她们会订购自己看上的设计，并且拥有固定为自己服务的店员，量尺寸、面料挑选、版型确定等各 个环节，专属服务店员会全程陪伴。而且只要买家对该店员满意，则往后光顾仍旧会是同一位店员负责，保持店员与服务对象的双固定是为了更好地了解顾客的个人 喜好。几周以后，她们回来进行第一次“试衣”，再过几周第二次“试衣”，之后，衣服做好了，专属她们，只此一件。
定制礼服之所以价格不菲，很大程度是因为对手工制作的坚持。一件礼服从挑选到交货，需要客人亲身试衣3至6次，数十个裁缝花费几百个钟头连夜赶制，在交货前都不要求客人付款，因为顾客本人的身份地位对时装屋至关重要。
Givenchy
一件高级定制礼服的制作时间，从剪裁到成型平均耗时在8天左右，如若附加有刺绣、珠宝镶嵌等复杂工艺，制作周期会延长到40天左右。一件礼服晚装的制作一 般需要约50人共同协作手工完成，最终成品与初始设计的误差不得超过5毫米。设计师根据顾客的特别要求进行设计创作，然后高级裁缝师试做并修改，一件礼服 从挑选到交货，需要客人亲身试衣3至6次。
1998年Alexander McQueen在Givenchy时期的 秋冬高级定制
现在你知道高级定制昂贵的意义了吧，因为它全部是纯手工制作，所有的师傅都是一针一线赶出来的纯手工制衣，每一件礼服都是分部同时制作，只有在登上秀场的 前期才拼合成型。以Dior Haute Couture为例，在古老的蒙田大街30号的Christian Dior高级定制工作室，有两间工作室同时进行高定的制作，Atelier Tailleur以Jacket为主，而Atelier Flou为制作大裙摆，分工各不同，这里还有50多位精于面料缝纫的专家，他们分工细作，将设计师每一季的构想完美呈现。
Christian Dior 2013春夏高级定制
Christian Dior Atelier
本文来源：嘉人网
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