英国摄影作品有非常强烈的文学传统

展览浓浓的“英伦范”是如何诞生和呈现的？大展之前，成都商报记者24日上午与英国摄影美术馆馆长、本次展览的策展人布莱特·罗洁斯和参展摄影家西尔卡·丽萨·昆汀做了独家对话。布莱特·罗洁斯表示，本次展览，“不管你从时间角度还是主题角度去观察，都会有不同的收获。”而30年前作品就已进入中国的纪实摄影名家西尔卡·丽萨·昆汀则表示，如果要拍摄中国的照片，希望在中国待相对较长的一段时间，调研、了解周围的环境，去和拍摄对象深入交流。“作为一个摄影师，不是你去选择拍摄对象，而是你的拍摄对象选择你。”

如果你对摄影感兴趣 在展览上一定会找到很多共鸣

布莱特·罗洁斯解析，本次展览有两条思路，第一个是时间顺序；第二个思路是展览的三个主题：工作、休闲和娱乐。针对工作这个主题，上世纪60年代时摄影师拍摄的还是有工业化时代的特点，比如煤炭工人的工作状况，到了上世纪80年代之后，像安娜·福克斯这样的摄影师就带着相机去到了大城市周边的卫星城，当时IT技术刚刚兴起，人们有了一个新的工作环境和工作关系。

布莱特认为，英国摄影有一个明显区别于同时期欧洲其他国家的特点，就是有非常强烈的文学传统。比如汤姆·亨特，“如果你不了解19世纪英国的拉斐尔前派这一画派，是很难去看懂他的摄影作品的。而且一些摄影师的作品很可能会具有很强烈的文学叙事性，从小说等文学形式当中提取出的文学属性都非常明显地体现在了英国摄影之中。我越来越发现在年青一代的摄影师中，中英两国对摄影的探索是具有很多相似性的，尤其是在一个全球化的环境中，他们探索的问题都是具有共通性的。所以，在这样的展览中，虽然内容和主题都是很英国的，但是如果你真正对摄影感兴趣，一定会找到很多的共鸣。”

技术应该为摄影师服务

而不是拖累摄影师

作为一个纪实摄影师，西尔卡·丽萨·昆汀在摄影时会遇到很多难以抉择的情况，也会面临一些道德困境，这是一种很大的折磨。“但我生活在英格兰东北部，我在当地和很多摄影师组成了一个团体，所以在过去47年中很多的工作是以合作的形式来完成的。我很尊重我的拍摄对象，如果我的拍摄对象不愿意将照片公之于众，我会先试着劝说，如果依然不行，我也会尊重对方的选择。我们做的事情不是为了去取悦任何人，而是用一种真实的手段去反映当地形形色色的人和事，而这通常是被主流媒体所忽略或戏谑的。”

西尔卡·丽萨·昆汀说，“作为一个纪实摄影师，我一直很喜欢黑白摄影，直到我有一个项目是要拍摄英格兰的一个海岸，因为煤矿的作业而遭到了很严重的污染。我觉得对于这种事故，一定要有色彩的介入，这样才可以通过视觉化的手段来讲述这个故事。”西尔卡·丽萨·昆汀坦言自己对技术的态度是谨慎的，不会用很花哨的技术，一些传统的作品比如黑白摄影还是喜欢在暗房进行冲印。“我的观点就是技术应该为摄影师服务，而不是拖累摄影师。”