（原标题：时装进军室内设计领域在米兰时装周上得到了最好的成果展示）
米兰设计周与国际家具展，正日益成为从Nike到Loewe等时尚与服饰公司的品牌营销平台。
意大利米兰——米兰设计周(Milan’s Design Week)涵盖了各式各样的展览、派对、聚餐等活动。在节奏疯狂的五日内，米兰迎来其创意巅峰，被全球最好的室内设计团团围绕：生机勃勃、创意无限，比时装周更具包容性，也完全对公众开放。因此，米兰设计周一直是该城“创造复兴”越来越多的时尚与服饰营销平台的重要驱动力。
时装也喜欢有各种各样不同的小玩意儿，来扩大游戏竞技范围并强化其影响力——也就是为了更好地把东西卖出去。设计、家具与家居用品自然也在其延伸范围内，是将着装风格融入周围环境、打造整体生活方式的完美工具。正因如此，康泰纳仕美国(Condé Nast America)与高端家具公司Dorya结成合作伙伴，呈现“Vogue”品牌的特许经验新家具产品线“Vogue Living”。
当然了，时装很早便开始进军室内设计领域，尤其是上世纪80年代，简直遍地都是，就连卫生间瓷砖上都打着时尚品牌的Logo。如今品牌的手法更具战略眼光，而成功的时装品牌设有家居部门也十分常见。米兰设计周的国际家具展(Salone del Mobile)是全球领先的家具博览会，在这里展示新出商品将能大放异彩：从Hermès皮革与木质家具、细节巧夺天工的柜屉与图案绝对精妙的壁纸，到Diesel Living看似工业风却温暖可亲的室内设计;从Bottega Veneta的超奢华沙发与皮质器具，到Giorgio Armani光泽感强兼具禅味的家居用品，再到Rick Owens野兽派/现代主义中掺入的原始部落风格……在本季，很多自带发展成熟的家居部门的时尚品牌亦大放异彩。
其它品牌努力的重点更倾向公关传讯。过去几年中，意大利时尚协会(Camera Nazionale della Moda Italiana)已通过Milano Moda Design品牌支持这样的产业现象。米兰设计周期间，你总能在时装商店门口等这样那样的地方看到Milano Moda Design的品牌标识，预示其中发生的某种设计创意协作。这也是容易被遗忘的角落——商店橱窗或是店内出可能会看似随意地摆放着设计作品，但除了能在设计周里博得点眼球，也没啥太大意义。就为一张椅子或是一个花瓶办出鸡尾酒会或是派对。但至少这些活动能为设计周增加些实在的活动。
Martino Gamper为Nike的“运动的本质”所做设计 | 图片来源：Nike
但设计周上同样有很多先进多产的项目。设计领域同样具有相当的流动性，位于具体实物与抽象概念之间的某一点，是时尚界与艺术界之间的缺失环节。而时尚也往往将其用作通往艺术世界的桥梁。有时，时尚品牌也扮演着策展人的角色：选择并展示设计产品与制造商，并使设计产品与制造商在各自领域内有意义。比如在Marni Ballhaus活泼俏皮又采用特质材料打造的小宇宙里，为哥伦比亚制造的塑料编织家具打造市场的同时也打造出一间疯狂的舞厅。这至少是将品牌的活力转化成吸引人的活动的方式，Marni的Ballhaus确实亦是设计周亮点之一。同样有趣的，还有Lorenzo Vitturi与Valextra合作制造的一件色彩缤纷的装置，与Nike赞助并与Max Lamb、Martino Gamper等设计师合作的“运动的本质(The Nature of Motion)”展览，围绕“运动”这个话题打造设计装置。要探索一个可能新意欠奉的话题，这还真是一个宏大但巧妙(或许也是可预见的)的方式。
商店橱窗也有有趣合作，比如在米兰奢侈品百货La Rinascente，Hella Jongerius创造出一系列视觉效果引人注目又发出堂吉诃德般诘问的设计，外观依旧讨喜但信息量繁重。另外，Dodo活泼有趣的珠宝则为新秀设计多面手Matteo Cibic提供了“空白纸张”创造趣味瓷器。很像Haas Brothers，但又够新鲜。
这些合作项目最有趣的是品牌敞开怀抱接纳设计师的方式，将某种风格进行最大程度发挥，最终采用策展式实践在其周围增添净价值。当然了，有时候，品牌要策展没有那么容易成功。比如Aldo Lanzini为Missoni推出的Knittown，除了用Z字形布纹面料隐约展现少许建筑形状，意义也不大，实在令人可惜。
另一侧面却非常有趣，比如看到Yoox与Cologni基金会(Fondazione Cologni)合作策划Doppia Firma展览，精选一批由前卫设计师与来自从书籍装订到金属锻造等不同领域、技艺纯属的工匠们，联合制造的物件，真正以先锋方式带动传统与创新融合。
Loewe设计总监Jonathan Anderson设计的家具 | 图片来源：对方提供
除了策划项目，亦有时装设计师也化身家具设计师。比如Jonathan Anderson为Loewe做的：将镶嵌细工(基本上是皮制精妙嵌花)融入1930年代的复古物件并发挥到极致。在强调Loewe高超技艺的同时，Anderson亦以现代主义/荒诞派大师的角色为其个人故事书写新篇章。另外值得一提的是时髦艺术总监M/M Paris与Plusdesing画廊共同设计的、奇妙疯狂又色彩缤纷的小型系列，包括桌子等其它家具——这最初仅作为Dior Homme的广告拍摄布景道具。
其他几个时装产业玩家也掌握了渗透设计周的更巧妙战略。面料高手Giovanni Bonotto(从Comme des Garçons到Zara都是其客户)用其采用高密度织造的多元文化面料设计出生动装置;时尚宠儿Dimore Studio展示一系列令人迷醉的暗色、结构化的单品，让时装精们垂涎三尺;未来新秀Studio Pepe公司也为CC-Tapis制造出既富有诗意的近乎原生的地毯，能完全转化为可穿戴的产品。
最后，时尚与设计自然地在流动中重叠了，但这仅仅停留在表面。若能看到时装屋开始具备全新家具设计理念、将服装与环境以意想不到的方式融合，而非仅作装饰或表面处理，将会更加有趣。这或将带来真正的进步。而如今，重点依旧是市场营销。无论直白还是诗意，仍旧不会对整个设计对话贡献太大。
