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网易20年名家系列林煜峰：坚持习古，推陈出新，是我对中国传统艺术最大的敬畏

2017-06-29 10:36:58　来源: 网易艺术举报

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编者按：时逢网易“以匠心致创新”20周年庆，艺术频道本着“艺术还原于生活“的宗旨，特别推出名家系列专访，通过与多位艺术大咖的对谈，带您穿梭20年间艺术家的创作世界，以观点表明态度，用作品进行对话，为您呈现出艺术家不一样的一面。

【欣赏林煜峰的水墨画作，仿佛回到宋元时期，那山、那水、那笔、那墨、那意境让观者百转千回，梦回宋元。再观林煜峰的青绿山水，堪当雅秀二字。其日本留学的经历，加之其对宋元时期古典名作的深刻理解，兼在江南吴越两地教书、生活多年。绘画气质上既有吴风之细腻，又有越风之豪放。】

——国际金融报书画研究院院长吴向九评林煜峰

“学习中国美术，可以到外国去。”

“要临摹和升级优秀的古代传统文化。”

“舍近求远了解中华文明以外的东西不适合我，我很固执。”

“自然而然的东西是才创新。”……

在这个“全民创业、万众创新”的双创时代，很那想象以上这些话语出自一位正值壮年的艺术家之口。林煜峰，自幼习画至今30余载，出国游历学习，研究中国传统书画30余年，整个青春与传统文化为伍，确在人前称自己“当年没有开始创作是因为很多事情没有想明白”。创作上向董其昌、赵孟頫看齐，以“血战古人”的标准要求自己，这在快速消费时代的映衬下显得弥足珍贵。言谈之中，总能发现他对当下时代的看法与大部分“心盲”的人不同，细细想来着实有理。

《春山澹冶》 136x68cm纸本设色2017

网易：20年前的您是什么样子？

林：20年前是1997年，我还在读书，读我的硕士研究生，美术教育专业。

当时没有在创作，单纯在学理论。那个时候觉得自己没有办法创作，很多事情没有想明白，但是画画是一直在坚持的事情，只不过没有刻意去为了创作而创作，没有参加展览。直到2005年，我考上中国美院的博士，才开始有投身绘画的想法，在这之前自己对绘画的东西没想明白想通了，创作也就开始了。

网易：20年前影响您最大的是什么？

林：谈不上影响最大。不过那个时候突然发现，我们学习中国美术，可以到外国去。我在日本的美术馆、博物馆看到了非常经典的文物和传统作品，现在看来，很多人都是在国外才真正开始学习中国画和中国艺术。因为当时国内这方面的交流很少，市场也没有有意识去做这种普及的事情，信息很少。通过去国外考察，反而更能了解中国，了解我们的历史。

《青绿山水》 36x58cm 纸本设色 2016

网易：在创作中获得成就感的时候是什么样的情形？

林：应该是作品能卖出去了吧（笑）。其实是得到市场的认可,得到别人的欣赏。

以前是人家来索取作品，好朋友之间互相欣赏，然后来交换。或者是别人请你吃顿饭，你送别人一张画。 40岁以后，突然有一天发现自己的作品有人愿意花钱买，作为一个职业艺术家，坚持20多年，终于得到了大家的认可，这是一件非常有成就感的事情。

《大江流》 68x68cm 纸本设色 2016

网易：说说第一次参加展览是什么样的情形？

林：那是1994年，还是我的学生时代。当时是入选了“福建省青年教师美术展”，其实还没有想明白创作上面的事情，画面色调还比较暗，和现在的作品很不同。

网易：艺术创作对您来讲意味着什么？

林：创作于我而言，最重要的是让我有事情可做。我是一个要求不多、索取不多的人。有些人可能要的比较多，我不想靠画画发财，只是想通过卖画来满足自己的其他爱好，我喜欢买古董，愿意用卖画的收入来买喜欢的东西。能让自己的爱好更让深入更广泛，就挺好的。

《风正一帆悬》 58x78cm 纸本设色 2017

网易：说说您最重要的创作理念可以吗？

林：我最重要的创作理念，是临摹和升级优秀的古代传统文化，我不主张写生。

现在很多人去写生，是为了写生去写生。李可染写生是为祖国山河立传，而现在人去写生到处画房子，大概在为民宿立传吧。“对景写生”自古就不是我们的强项，我们是画不过西方的，甚至不如人家的水彩表现的好。中华文明浩如烟海，有太多的东西要去学，对于学画的人人来说，更重要的是像董其昌提倡的——读万卷书，行万里路。这几十年来，我勉强算是读了一部分书，走万里路还达不到，大兴安岭到腾冲一线我是走遍了，西北一线古时候算是国外了，对于国外的东西，我其实不太感兴趣。我理解象形文字，理解书画同源，理解中华文明，我不理解亚瑟王、耶稣、古希腊神话，这个不理解不是不知道，是说我仅仅是了解，而没有很深的研究。不理解的东西我不会去做，当然有兴趣会去看看。舍近求远了解中华文明以外的东西，这个不适合我，我很固执。

网易：这20年来的时代变化，对您创作（或创作理念）上有影响吗？影响是什么？

林：“时者，势也。”说的通俗的一句话是“识时务者为俊杰”。“顺势而动，顺者昌逆者亡。”这道理历史书已经说得很明白了。打个比方更容易理解，10年前不买房买画的人，现在可能亏大了。当然不是说做事情逆势而为不行，逆势也是可能，但是很累，会相对辛苦一些。顺势、借势而为，会轻松一些。2000年中国加入WTO，开始全面市场化，艺术也一样，市场经济大潮下要做市场的东西，有些人还是不肯接触出市场，是不行的。

网易：这20年来在艺术创作上，您最大的坚持是什么？

林：中华文明是优秀的，中国传统是身深厚的。像中国传统文化不断学习、汲取精华，这是我最大的坚持。这个咱们上面已经聊了不少。

《路架仙桥》 36x58cm 纸本设色 2017

网易：您是如何理解 “匠心”和“创新”精神的？

林：“匠心独运、巧夺天工”，从事所有的行业内的人，水平技术都有优劣。自己喜欢一个东西，然后钻研，日思夜想几十年，觉得这个东西很有趣，几十年后你只能做这个，所以说，匠心是没办法的事情。至于说创新，我认为自然而然的东西是才创新，现在很多所谓“创新”本质上更多的应该是出新，在时代的基础上、古人的基础上，推陈出新。创新是需要标新立异的，我讨厌创新，我基本上很少创新，不需要创新，因为还没有到那个时候，到了的时候自然而然就会发生。这个就像，20年前和现在各种是不一样的，服装流行、建筑设计样式都不一样，60年代的长安画派、岭南画派也都是自己的面貌，和40年代完全不一样。我们现在距离2000年不够远，以后再看，现在的绘画艺术也是个不一样的东西。所以，急于求成是没必要的，不够创新的时候不要创新，我不提倡为了创新而创新。

网易：下一个20年，您理想的状态是什么样？

林：健康长寿吧。活到60多岁能健健康康是我最向往的状态，我现在身上有一些伤病，希望接下来20年能保持现在的状态。至于创作上，从15岁开始画画，再过20年的话，加起来能有50年，相当于人生一半。那个时候希望自己画画的技术上能翻倍，能有突破，形成自己鲜明的风格。这是一件不容易的事情，毕竟我们在“血战古人”。

林煜峰

书画家，学者。

2009年获中国美术学院博士学位。曾任江南大学副教授、复旦大学上海视觉艺术学院副教授、中国美术家协会主办《美术》杂志社编辑、记者。

2015年移民澳大利亚之后发起组建澳中书画交流协会，任秘书长，多次组织、策划、主办中澳书画家交流活动。现为人民大学继续教育学院特聘教授，北京城市学院特聘教授，中国艺术教育研究院艺委会委员，中国美术家协会会员。