睽违一年，摄影师柳宗源的艺术空间 UTTER SPACE 在11月3日迎来开幕。
「UTTER」在中文里意为「发声」「彻底地」。这是在过去一年里，柳宗源放慢工作节奏，拒绝了大量邀约，认真思索「在快速消费的当下，怎样的作品值得久经凝视？」所遇到的答解。
着手创建一个空间与创作无异，只是，这场创作将不设终点，走向开源和持续。媒体前辈 Winifred 说：「之所以会从事杂志工作，是因为我们需要一本像样的杂志把我们连结，呼朋引伴、互相投射、分享、以至最重要的——互相启迪。」
柳宗源感到共鸣，计划在艺术空间开幕展结束后以此为契机，深耕内容，为自己的影像创作找到「锚点」。建立自媒体平台，定期办展，同时孵化和发掘更多相关的艺术项目与人才。
创作仍然是唯一目的，但创作的方向和可能性不计其数。
UTTER SPACE 由崔树设计并加入后续空间策展。由于空间也将作为影棚投入拍摄使用，强调工业建筑的风格与视觉构成，共分为三层，内在气质充满反差，更贴近真实的个人写照：既对立，又统一，在对比中调和，融合经典现代设计与至上主义元素。在细节之处，能见的质感都在不断地被推翻后扎实塑造。
艺术策展由柳宗源带领其新组建的团队共同完成 。空间的设计美学与摄影的艺术语言碰撞联结，产生跨越边界，不同维度的对话，也是对空间核心理念的呼应 。
本次展览以透明为主题，共设五个展厅，每个展厅都将释出柳宗源近期创作。
展厅一将展示摄影师对时装形态从抽象到具象，从原初到未来的探讨。在这部分的作品中，「透明」意味着「淡化边界」。时装的界定以摄影的方式被重新审视，摄影师用不一样的视角传达了被观看者所定义的服装，而非止于消费场景中的服装：当服装被比作肉身的容器，肉身又可视为灵魂的盛装。身体成为服装的一部分，服装是身体的延伸，各式服装的面貌被导向为对既定的质疑。
展厅二由摄影师邀请超模好友何穗加入，创作一组水光共谋的「透明」。本展区主要展示摄影师长期以水为元素的多次实验性创作。在精于用光的摄影师镜头中，水是光灵动的载体，而在这次特别的展览创作中，水是透明更万能的表达式。水化为固态的冰，指向封存。冰消雪融隐喻记忆激活，曾被定格凝固的多个瞬间，在空间中流动开来。展厅二以「透明」诱使观者走向潜意识展开自我探寻。
此次展览同时呈现了艺术家毛宇制作的声音装置，一组发烧级的巨型号角系统——指数号角。该大型音响装置艺术作品由单行道画廊/松艺术区赞助，将通过剧场级的播放效果放大这一行为，为展览塑造更丰富和更立体的感官体验。
在展厅三中，摄影师以先锋戏剧大师 Robert Wilson 的作品为灵感，分别对十位艺术大师的视觉进行破译，以全新的视觉逻辑完成编码和串联，并用灯箱的形式进行展示，呈现出超现实主义舞台剧场。摄影师将对「透明」主题的思索置于时间之中：摄影是时间的艺术，也是穿透时间的艺术。 作品最终以陈列在灯箱上的形式展出，模拟观片台观看作品底片的效果，营造充满创作氛围的现场感。每一位观看者将被代入为每一位创作者，展厅三邀请观者共同体会身为创作者的命题。
摄影师在展厅四的主题创作中，以荒诞派电影为灵感，导演出一组静态电影大片，尝试叙事感拍摄的同时反叛叙事，萧瑟的作品气质和空间三楼的建筑风格浑然一体 。对摄影师来说，「透明」也存在于色彩之中，透明的色彩并不取决于亮度和饱和度，甚至不体现为任何的视觉表征，透明的色彩能传递出恰如其分的冒险感，是关于情绪和气氛的滤镜。
在展示方式上，将以多媒体的形式播放，每一台监视器随机播放作品，观看者犹如身处在过往的情境中对未来展开畅想。此外摄影师还将在放映厅中放映UTTER SPACE诞生的一些碎片化记录，这些碎片也构成了散文式的讲述。置身这组作品中，观者将体会到Beckett式的黑色：所有事物枯萎，所有事物死亡，所有事物在香蕉皮上跌倒。
展厅五主打沉浸式与交互式的极简装置，以留白和抽象的无限透明的微观气泡为主，「透明」是不做阐释，保留余地，预示UTTER未来要驶向的创作无边无际，也为观者留下足够的遐想空间。
摄影的求知不在摄影自身，工夫在诗外，本次展览展示的是摄影师及其团队更多突破性的探索。
我们身处速生速朽的互联网时代，注意力被不断分散，一切都在被快速消费。Neil Postman 提出娱乐至死的醒言，沉思依然必要，真正分量感的作品仍旧值得驻足而赏，纯粹而极致的创作精神自会得到推崇。
UTTER SPACE将作为一个艺术项目与平台，邀请所有热爱、关注创作的人一起发声。
本文来源：网易时尚
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